con dos dedos

Luck, Alcatraz, Touch

2012-02-06T12:11:00.001-03:00

Luck

La nueva serie producida por Michael Mann promete ser uno de los clásicos de esta nueva temporada de series. Emitida por HBO, pero también disponible en Cuevana, Lucky, comienza entretejiendo una madeja de tensiones, traiciones y dinero, muchísimo dinero, donde la misería de los jugadores empedernidos y la ambición de los magnates del Turf, tiñen con un aroma trágico cada escena.
Protagonizada por Dustin Hoffman (Ace), Luck cuenta la historia de un traicionado empresario del juego quien retorna a los hipodrómos tras pasar tres años en la cárcel.
Cómo se encuentra bajo el régimen de libertad condicional comienza a operar a través de un testaferro (Dennis Farina) y lentamente, comienza a tejer su telaraña.
Tras el reconocido éxito de Boardwalk Empire, HBO redobla la apuesta con producciones constituidas por grandes elencos (deben agregarse Kevin Dunn, Richard Kind y Nick Nolte), historias sólidas y grandes directores y productores. El primer capítulo de Luck cuenta con la producción y dirección de Michael Mann, quien marcó a fuego esta primer emisión apuntalando el relato con recursos que ya son parte de su estilo: travellings vertiginosos, mucha cámara en mano y una musicalización que soporta e impulsa la estructura narrativa.

En dos palabras: garpa mucho

Alcatraz

Una isla, viajes en el tiempo, planes siniestros y un enigma que a medida que se devela más información parece más confuso. Si se agrega que en la dirección y la producción se encuentra J.J. Abrahams, podríamos pensar en Lost. Pero no.
Alcatraz, la nueva producción de Bad Robot, la productora de Abrahams, trae una intrincada historia donde, y en principio, confluyen dos historias. Una de ellas, la historia oficial, que cuenta que todos los presos de la mítica cárcel de Alcatraz fueron transferidos luego que ese establecimiento se volviera muy costoso de solventar.
La otra historia, la que brota de los hechos, involucra a una detective (Sarah Jones) y a un Doctor en historia (Jorge García) quienes, combinando sus habilidades y con la ayuda secreta de un alto mando del FBI, tratarán de atravar, vivos o muertos, a todos los presos de alcatraz, los cuales, por razones desconocidas, aparecen 60 años despúes para cometer crímenes similares a los que cometían antaño.
Los ritmos narrativos, la fragmentación de la historia, que sucede en la dualidad de pasado y presente y la musicalización de Michael Giachino, remite a los espectadores a un terreno familiar, pero desconocido.
Hasta el momento, y con el riesgo que volverse repetitiva y previsible, Alcatraz es una buena opción, sin embargo, queda mucho por ver.

En dos palabras: garpa algo

Touch
Tim Kring y Francis Lawrence trabajan juntos en, Touch, la nueva serie protagonizada por Kiefer Sutherland. Tras el éxito ambivalente de Héroes, Kring vuelve a apostar a una serie afincada en lo real, donde lo sobrenatural emerge más como una dificultad que como una bendición, donde las personas comunes tienen que subir una pendiente cada vez más empinada.
En Touch se puede ver a un Sutherland más indefenso que en 24, lo cual ya es una buena noticia.
La historia cuenta que Martin Brhom, es un periodista venido a menos que perdió su esposa en 11 de septiembre y que desde entonces, divaga de trabajo en trabajo, lo que le quita muchísimo tiempo para su hijo autista.
Sin embargo, con el pasar de los minutos se puede percibir como, a su manera, el pequeño Jason no sólo se comienza a comunicar con su padre, sino que, también a su manera y muy crípticamente, puede predecir el futuro.
El primer capítulo de la serie se mueve entre dos polos, el drama realista de una sociedad norteamericana organizada por un darwinismo social imperante y por el otro, la fascinación por que las estructuras fragmentadas del relato, cierren a la perfección al final del capítulo y la grandilocuencia de los proyectos que elucubra.

En dos palabras: garpa algo

Refugio de un naúfrago

2012-01-30T21:55:00.004-03:00

Conocida como música funcional, ese listado de veinte canciones que se repiten sin cesar durante todo el día, te mece, te acuna y te lleva a perder la noción del tiempo y, combinado con la graduación constante de las luces y al impertérrito orden de las góndolas, evocan un presente eterno.
A su vez, ese recorrido obligado una o dos veces por mes, se transforma, para muchos, en el espacio físico donde ocupar el tiempo en una tarde de lluvia, un feriado o quizás atender al consumo, esa banal necesidad efímera que suele identificarse con la felicidad.

Sobre cómo me fui del lugar donde nunca quise estar

De adolescente pensaba que las luchas verdaderas eran aquellas que dependían del individuo, que nada valía si uno no se ganaba, por merito propio, aquello que pretendía y que todo lo que podía conseguir, dependía únicamente de mi. Sin saberlo era adepto a una especie de voluntarismo idealista y naif.
Tiempo después de haber dejado mi pueblo, de haber terminado el secundario e inconclusa la licenciatura en economía tropecé con la izquierda. Sin saberlo, esa era la izquierda más puritana que podía encontrar. Lo era de tal forma que no paraba de fracturase en la búsqueda de un purismo que sólo era posible en los libros, al punto de rozar un materialismo idealista. En ese entonces, la lucha era algo colectivo y lo que se pensaba individualmente estaba condenado al fracaso.
A pesar de estas posiciones, que si se quiere pueden ser vistas como antagónicas, descubrí, en la misma forma que se descubre algo que siempre estuvo ahí, que la vida está plagada de luchas pequeñas, grandes, cíclicas, absurdas, lineales, imposibles, innecesarias, simples y evitables. De todas y cada una aprendí algo, o al menos eso me animo a creer. En este recuento fugaz que ahora llega a mi mente, pone sobre relieve una lucha que me significó, acaso, una formación de carácter y que entre otras cosas motiva este texto que se materializa en las líneas que desenrollo acá y que no es más que la excusa para buscar la punta de una madeja que lleva treinta años enrollándose.

Casi cinco años

Comencé a trabajar en el hipermercado un cinco de noviembre. En ese entonces, y desde mucho antes, todos los grandes conglomerados comerciales me parecían odiosos, detestables y banales. Cinco años después, me parecen odiosos, detestables y banales, pero hay algo que cambió...
Pocos días antes de cumplir cuatro años en el hipermercado supe que necesitaba un cable a tierra, un salvoconducto para aliviar el agobio producto de la rutina. Así abrí un weblog que decidí clausurar el 31 de marzo de 2010. Estaba decidido, después de ese día, de la forma que fuese, yo no iba a volver a pisar el mercado.
Tan lejos no estuve.
Esa lucha declarada y manifiesta que emprendí para mis adentros y que registraría en la web había comenzado mucho antes que tomara conciencia de ella. A diferencia de las personas que suelen evadirse de la realidad en sus trabajos, yo necesitaba de la realidad del mundo y de la facultad para escaparme mentalmente del trabajo que ocupaba gran parte de mi cotidianeidad.
Primero empecé a simular que trabajaba y, a espalda de los jefes, aprovechar para charlar con todos los que pasaran cerca. Sin embargo, a pesar de mi empeño, de las 600 personas trabajaban en la tienda sólo conocí a unas cien, de las cuales sólo mantengo contacto con una o dos.

La rutina

Quizás por una característica de mi personalidad a no manifestar fuertemente los desacuerdos, no responder exultante a las inquisitorias de los jefes, o simplemente porque uso anteojos y tengo cara de bueno, muchos respiraron tranquilos y confiados.
Tuve dos jefes en el mercado. Con el primero de ellos, no llegué a conformar una amistad pero sí, una relación basada en el respeto y cierta honestidad, mucho más de lo que tienen algunos
que se llaman amigos. Él tuvo una completa confianza en mi persona y en mi tarea, incluso conservo un buen recuero a pesar que era un adicto al trabajo que no diferenciaba el espacio laboral del personal y era capaz de llamar a cualquier hora.

En un sentido completamente distinto, el segundo podía hacerme cambiar de humor en minutos y acosarme por cualquier nimiedad…sobre todo acosarme. Solía aparecer, siempre con un rictus correcto y te decía “¿...y... como venís?”, sin importarle la respuesta. Para peor, siempre tenía una sugerencia, una indicación, todo para conservar la última palabra.
No sé bien si debido a un rasgo innato o a un mecanismo de defensa que desarrollé con el paso del tiempo, pero gracias a mi cara impávida, el tono monocorde y unos balbuceos que no aportaban nada, pude esquivar con asiduidad el aprieto de esa pregunta. La última palabra que tomaba mi jefe no era siempre verbal, en lugar de ella caía una palmadita en la espalda o una trompada en el lugar que le quedaba a tiro.

Un lenguaje único

Tocadas de culos, trompadas y un recordatorio de tu hermana o tu vieja. Eso configuraba el tópico predominante que, sumado a temáticas como, bailando por un sueño, el fútbol del fin de semana y la inseguridad, conformaban un combo altamente fastidioso.
El primer día de trabajo, aquel 5 de noviembre, llegué al mercado en las condiciones pre-solicitadas: pelo corto (rulos dominados), recién afeitado (barba de un día era suficiente para que te demoren en la entrada y te manden a afeitar) y ávido de aprender el know how de la empresa. En las semanas previas, tuve los exámenes laborales, ese primer día presencié la construcción de mi perfil.

- …y decime, ¿De qué cuadro sos?
- Boca… de chiquito era de Boca, pero ahora no lo sigo mucho, casi nada.

Sin saberlo cometí mi primer error, en su lógica de pensamiento resultaba necesaria una filiación de esa magnitud para recibir su primera etiqueta. Tener un tema para hablar o discutir, o dejar discurrir el tiempo en una charla insignificante ymal habida pero que simule una cercanía entre el jefe y el subordinado.
A esa siguieron otras indagaciones sobre el estado civil, las prácticas recreativas, las salidas de los fines de semana y por supuesto, el detector de masculinidad por excelencia: una evaluación de los culos de las promotoras del hipermercado, en ese momento, mi opinión valía como la de un juez que emitía veredictos inapelables.
Durante casi cinco años ordené, repuse, armé y vendí muebles; limpié, acomodé y ensamblé juguetes y conté, conté y conté toda la mercadería del mercado. Esa fue la última tarea que tuve, hacer inventarios, monótonos y previsibles inventarios, recuentos, uno por uno, de la mercadería: galletitas, fideos, tarros de café, paquetes de yerba, golosinas, platos, herramientas y todo un listado de cosas que la gente no necesita ni piensa en comprar hasta que aparecen dispuestas y al alcance de la mano en la góndola.

Rata, rabona, faltazo

Para faltar a trabajar no había nada más efectivo que enfermarse, lo cual era burocráticamente demostrable con un certificado. La clave estaba en inventar algo por un par de días: gripe, lumbalgia
o gastroenteritis, algo breve que te permita descansar y que no fastidie demasiado a los jerárquicos y así eludir las represalias acostumbradas que iban desde enviarte a realizar la tarea más pesada, hasta soportar un sermón moralizante sobre la responsabilidad que implicaba el trabajo.
Con frecuencia tuve, lumbalgia, gastroenteritis y diarrea, otra variante era la donación voluntaria de sangre, lo que me granjeaba un día de relax.
Quizás esos días “libres” no se podían aprovechar al máximo, pero significaban una interrupción inesperada en la rutina. Y eso, en medio de las labores más previsibles, era genial. Por fortuna
nunca me tocó la tarea más pesada, pero sí la inevitable charla con el jefe, su bajada de línea y la moralina sobre la responsabilidad.
A esta altura de los días, yo ya había perfeccionado un modo de escucha ausente que sigo utilizando y que comprende tan sencillamente un movimiento desacompasado de la cabeza simulando aceptación y un sí que parece más un silbido involuntario.

Relato de un náufrago

Las fiestas de fin de año y navidad componían un paréntesis con un dejo de novedad. El último prolegómeno de Nochebuena, esa tarde en el mercado, bebí champagne en un vaso descartable, recostado en una pila de alimento para perros, en la jaula del bazar al fondo del depósito. El calor y la humedad fueron suficientes para hacerme transpirar con el mínimo movimiento.
En esas celebraciones, los empleados de los dos turnos nos cruzábamos para brindar juntos, signo y representamen de un buen augurio. Muchos, aprovechaban el alboroto para comer y para brindar en exceso. Yo no fui menos y aproveché el exceso de empleados para refugiarme al amparo del pallet de alimento balanceado para terminar de leer Relato de un Náufrago.
Años antes, durante el último tiempo que trabajé en el bazar, ordené mi trabajo de tal forma que quedara un bache de unas dos horas para abocarme a la lectura. En esos ratos, entre la premura con que realizaba mis labores en las primeras horas y el tiempo necesario para dejar ordenado el salón para el día siguiente, forjé un espacio para sumergirme en varias novelas breves de autores como de Noé Jitrik, un dueto de clásicos de García Marquez, retazos de Feinmann, algo de Kundera y un Kafka amarillento que estaba arrumbado entre cajas de útiles escolares.

El fin buscado

El 17 de marzo salí del trabajo decidido a no volver. Todo se había acumulado a la altura de mi cuello, y presionaba como una quimera sobre mis hombres. A todo eso había que agregar que mi jefe problematizaba cada una de mis decisiones (tomarme los feriados y la licencias para rendir exámenes) y mis inventarios, revisaba en detalle los informes y me hacía quedar después de hora para analizarlos, junto a él.
Esa tarde, como si fuera un día más, dije hasta mañana. Pero cuando llegué a mi casa, llamépor teléfono a la psiquiatra que me habían conseguido semanas antes y decidí clavar el puñal por la espalda: sesenta días de licencia por estrés con una acusación por acoso contra mi jefe.
No fue, acaso, la resolución más valiente, ni la más confrontativa, pero sí la más efectiva. Al cabo de dos meses volví a trabajar y después de una inquisitoria culposa por parte de los jerárquicos, varios de ellos, terminé mis labores con una angustia representada en un nudo en mi garganta. Ese lunes no fui a trabajar y a media mañana llegó el telegrama que me desvinculaba de la empresa.
Si algo puedo afirmar de esta prolongada experiencia en el mercado, es que aprendí qué es la resistencia. Esa lucha cotidiana que, como yo, cientos de trabajadores materializan día a día y que no busca un grandilocuente fin último y que, como dice Gelman, no se resuelve yéndose sino de aprender a resistir, y en eso está la búsqueda de una simple y cotidiana humanización del trabajo.

Artículo publicado en la edición n°18 de la Revista Crepusculo

Nada nuevo que avistar

2012-01-28T10:25:00.001-03:00

The big year entrelaza las historias de tres hombres que deciden participar de un concurso anual de observadores de aves. Con la intención de dejar una moraleja (lo importante es aquello que sucede mientras buscamos aquello que nos importa), los tres personajes descubrirán que la competencia no lo es todo, o al menos, eso le pasa a dos ellos.
Brad Harris (Jack Black) tiene 37 años, está divorciado, tiene un trabajo que le disgusta, vive con sus padres y todavía sufre el asedio de su papá quien lo considera un inútil que no ha hecho nada con su vida. Kenny Bostick (Owen Wilson) es el campeón defensor de récord de observación. Es un joven empresario, casado por tercera vez cuyo matrimonio pende de un hilo. Obsesionado con batir su propia marca, hará lo que se sea para mantenerse en primer lugar. Por último, Stu Preissler (Steve Martin) es un exitoso dueño y CEO de una empresa por la que pospuso todos sus sueños, incluso la participación en el concurso anual.
En este viaje, a lo largo de todo el país, los tres hombres se verán obligados a relacionarse por lo inhóspito de algunos lugares.

Con un guión pobre, repleto de lugares comunes, chistes con remates previsibles y desabridos, una fotografía que no explota los paisajes ni la diversidad de aves y una confianza ciega en tres de los cómicos más conocidos de los últimos tiempos, The big year se vuelve una película previsible. Los actores recurren a caracterizaciones de personajes ya construidos, donde la emotividad es un letargo insoportable y el film, en su totalidad, se vuelve una desconexión de escenas que poco tienen que ver con el leit motiv inicial.

FICHA TÉCNICA

The Big Year
Comedia

Director: David Frankel

Reparto: Owen Wilson, Jack Black, SteveMartin, Angélica Houston

#Garpa Poco

UNLP: buscan controlar la leishmaniasis

2012-01-24T10:21:00.000-03:00

Christina B. McCarthy publicó un artículo sobre su investigación acerca de la lehismaniasis visceral en una reconocida revista científica internacional

Christina volvió repatriada a fines del año 2007. En Canadá se encontraba trabajando en un tema completamente diferente: los baculovirus, que son de aplicación agronómica.
“Tenía ganas de investigar en otra rama, yo había hecho el doctorado en la Facultad de Ciencias Exactas de La Plata en baculovirus y fui a hacer un postdoctorado en el mismo tema a Canadá” dijo a Hoy Christina B. McCarthy, investigadora del Laboratorio de Genética y Genómica Funcional que funciona en el Centro Regional de Estudios Genómicos que pertenece a la Universidad Nacional de La Plata (UNLP).
Para Christina no fue nada fácil, porque debido a la estructura que tiene el sistema científico, “una vez que especializás en un tema es difícil cambiar por a falta de recursos, porque no tenés antecedentes, por lo que se dificulta empezar en un tema nuevo”, explicó.
Vector de leishmaniasis visceral
“Una de las líneas de investigación en las que estoy trabajando es en vectores de leishmaniasis visceral”, dijo McCarthy a este diario y explicó que “es un flebótomo (insecto pequeño) transmisor de leishmaniasis y es una enfermedad emergente en Argentina”, dijo la investigadora y agregó que el problema radica en que si no se trata, es mortal. Hay tres tipos de leishmaniasis, cutánea, mucocutánea y visceral.
Los vectores
McCarthy contó que en el año 2008 se descubrió el primer foco epidemiológico de leishmaniasis visceral en Argentina, en Misiones, Posadas. El flebótomo contagia el protista leishmani infatu chagasi, que es el que contiene la enfermedad.
“En Latinoamérica, principalmente, los perros son reservorios, por otra parte, la hembra de la mosquita, que es la hematófaga, cuando hay un perro infectado y es picado, adquiere el parásito que después trasmite”, explicó McCarthy y agregó que cuando la hembra pica a un humano, es cuando lo infecta.
La publicación
Christina McCarthy, junto a Luis Diambra, publicaron un artículo en la revista PLoS Neglected Tropical Diseases, sobre la que afirmó: “A través de esta investigación estamos tratando de encontrar un agente de control biológico para el flebótomo (lutzomyia longipalpis), que es uno de los vectores, debido a que no existe una cura y el tratamiento es muy costoso y muy traumático”, dijo McCarthy.
“Este flebótomo es una especie compleja de controlar porque no se conoce donde se desarrolla el estado larval, a diferencia del dengue, que se encuentra en el agua estancada y por lo tanto no se lo puede atacar”, explicó la investigadora y agregó que “entonces se utilizan insecticidas, pero estos insectos rápida y eficientemente desarrollan resistencia”.
A todo esto debe sumarse la variabilidad genética de los humanos, del flebótomo y del parásito y las estrategias de supervivencia.
Debido a esto, la investigadora puso de relieve cuál es la estrategia: “nos estamos enfocando en el vector que transmite el parásito y en las formas de controlarlo”.
Lo novedoso de esta investigación radica en que, “se ha encontrado que los microorganismos asociados a diferentes vectores de enfermedades muchas veces afectan tanto la capacidad vectorial como el desarrollo del parásito dentro del flebótomo”, explicó McCarthy y añadió que se “están analizando poblaciones de microorganismos que puedan ser utilizados como agentes de control biológico tanto del vector como del parásito”.

El proyecto
“Los vectores fueron tratados como muestras ambientales y, para esto, utilizamos un método que se llama metagenómica, que nos permite analizar y comparar el DNA de toda una población de microorganismos asociados al vector y al parásito”, explicó McCarthy.
“Sin embargo, fuimos un poco más allá y tomamos muestras silvestres, capturados en el campo, no criadas en laboratorio, y analizamos todo el DNA”, dijo la investigadora y agregó que le entregaron muestras de los flebótosmos de zonas endémicas de leishmaniasis visceral como Posadas, y de zonas de Brasil donde todavía no es endémica.
En base a esto, McCarthy comparó las dos muestras y encontró diferencias y similitudes entre ambos grupos y le permitió ver, a partir del secuenciamiento de segunda generación, qué organismos estaban presentes en los vectores. Entre ellos, encontró protistas como plasmodium, causal de la malaria, y otro protista que podría funcionar como agente de control biológico, porque naturalmente mata a los flebótomos.
Leishmaniasis y eutanasia
Hace un mes, en el lanzamiento del programa de tenencia responsable, el jefe de Gabinete nacional, Aníbal Fernández, hizo referencia a una enfermedad que avanza en el noroeste argentino y el Litoral. “Nos preocupa mucho la propagación de la leishmaniasis” indicó: “¿Habrá un millón de perros en el norte? Eso significa que hay unos cien mil que pueden contagiarla”.
“Amamos a nuestras mascotas, pero es importante que busquemos una solución definitiva a la leishmaniasis” dijo Fernández y agregó que “la tenencia responsable es el eje de esta iniciativa y tenemos que hablar de la esterilización quirúrgica. Es necesario efectuar un trabajo inteligente ya que aplicar la eutanasia no es la solución”.

La lucha de género es también una lucha política

2012-01-24T10:14:00.002-03:00

Lograr la eliminación de todas las formas de violencia contra las mujeres es el objetivo de trabajo de cientos de organizaciones.

Un 25 de noviembre del año 1960, Patricia, Minerva y María Teresa, fueron asesinadas, por orden del dictador Rafael Trujillo, a la vera de la ruta que une Santiago con Puerto Plata en la República Dominicana.
Ese año, la Organización de Estados Americanos había mandado unos representantes a observar la situación en la república, razón por la cual Trujillo liberó a las hermanas Mirabal. Sin embargo, los esposos de ellas permanecieron en la cárcel. Una tarde, cuando ellas volvían de visitarlos, fueron asesinadas de manera brutal.
El 17 de diciembre de 1999, la Asamblea General de las Naciones Unidas declaró el 25 de noviembre como el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, en conmemoración del asesinato de las hermanas Mirabal.
“Hablar de género es hablar de política”, dijo a Hoy Florencia Cremona, miembro del Centro de Comunicación y Género, y directora de observatorio de medios con perspectiva de género, y explicó: “Históricamente, el espacio público y la política fueron lugares designados y habilitados a los hombres, mientras que el ámbito de lo privado y lo doméstico correspondía a las mujeres”. En esto prima una división sexual de los roles en la que, sumado a la estigmatización de las militantes feministas, quienes son vistas como mujeres fuera de lo considerado “normal” por las visiones androcéntricas, se constituyen distintas formas de violencia.
Sin embargo, para Cremona, esto también se replica en muchos ámbitos de la vida cotidiana, tanto en espacios académicos, laborales, como públicos, donde la discriminación a las mujeres opera de una manera no tan visible como la violencia física, pero no por eso, menos dañiña. “Hablar de género, en una sociedad patriarcal es político, es meterse con las estructuras de poder que organizan el mundo”, explicó Cremona y añadió que en estas estructuras la mujer queda relegada por la predominancia de la figura del varón.
“Los estereotipos de género están incorporados como naturales y, a pesar de que hay avances debido a la lucha de distintos grupos que pelean por la equidad y los derechos humanos, hay prácticas de discriminación que están muy establecidas”, explicó Cremona, y agregó “hay una falta de reconocimiento en la paridad de las mujeres por parte de los hombres, y hay toda una suerte de dichos populares que tienen una connotación sexual muy fuerte y que agravian a las mujeres, pero que al estar naturalizados, no escandalizan a nadie”.
Pero esto no es una demanda exclusiva de las mujeres, también muchos hombres lucharon por la reinvindicación de estos derechos. “Hombres que luchan contra el patriarcado, del varón como proveedor”, dijo Florencia.
“Frente a esta situación, el Estado está reaccionando, en parte en respuesta al trabajo de base de organizaciones sociales, y también por la contribución de los medios sobre este tema”, explicó Cremona, y agregó: “Hay una contradicción en el discurso social, mientras que por un lado hay una ley contra la trata de personas, por el otro hay modelos culturales, fomentados por los medios, donde la mujer es mostrada como un objeto de consumo”. “Una labor pendiente es dar una disputa frente a todas estas operaciones del lenguaje, pugnando por no naturalizar esos estereotipos, donde las mujeres resultan asociadas a la emocionalidad, lo impulsivo, lo irracional. Todas estas prácticas tienen consecuencias directas en la cultura y en el día a día de las mujeres”, concluyó Cremona.

Una pandemia mundial
En el marco de la XVI Asamblea General de la Federación Iberoamericana de Ombudsman, el ministro de Justicia, Seguridad y Derechos Humanos, Julio Alak, consideró ayer que la violencia contra la mujer es “una pandemia mundial”.
En ese sentido, Alak destacó “como violencia contra la mujer, la trata y la esclavitud sexual a la que muchas mujeres son sometidas” y señaló que “en los últimos dos años se han rescatado 1.200 mujeres y niñas que eran victimas de trata” y agregó que otro signo de la violencia es la utilización de los niños de métodos de castigo hacia la madre.
La defensora del pueblo de los habitantes de Costa Rica, Ofelia Taitelbaum Yoselevich, afirmó que “resulta imperativo que los estados pongan mayor atención y asuman su responsabilidad ante las violaciones de los derechos humanos que han padecido y siguen padeciendo las mujeres”.
Asimismo, sostuvo que “si bien podemos hablar de numerosos avances en materia de los derechos de las mujeres, también sabemos que falta muchísimo por hacer”.
“La violencia contra la mujer es considerada la violación a los derechos humanos más recurrente. No se encuentra localizada en un grupo específico, sino que es un problema universal que no distingue geografía, cultura, etnia, idioma, edad ni clase social”, afirmó.
El defensor del pueblo de la República del Ecuador, Fernando Gutiérrez Vera, afirmó que “hay muchísimos avances en esta materia alrededor del mundo” y agregó que “en 125 países se considera ilegal la violencia doméstica, en 115 la ley determina la igualdad de derechos entre hombres y mujeres y 28 alcanzaron o superaron el 30 por ciento de mujeres en el Parlamento”.
“En Ecuador no hay una tipificación en la ley para casos de feminicidio o femicidio, se está tratando, pero aun no se resolvió”, concluyó.

Conserjería para prevenir la violencia contra las mujeres
La Universidad cuenta con una Consejería para la Prevención de la Violencia de Género. Es un servicio gratuito para todos los estudiantes donde se ofrece asesoramiento y contención a mujeres víctimas de maltrato. Funciona en el ámbito de la Dirección de Salud de la casa de estudios platense.
Este espacio, creado en 2010, tiene el objetivo de asegurar la detección, prevención, asesoramiento y derivación a los centros especializados de las mujeres en situación de violencia. Además, busca transformarse en un centro de información acerca del marco jurídico de protección de derechos para garantizar una vida libre de violencia.
Según explicó el titular de salud de la UNLP, Adolfo Brook, “aún hoy sigue circulando en nuestra sociedad la errónea idea de que la violencia de género es propia de las clases bajas o de ámbitos marginales; sin embargo, sabemos que este fenómeno burla estratos socioculturales y está afectando también a los estudiantes universitarios”.
La Consejería para la Prevención de la Violencia de Género está conformada por un equipo de licenciados en Obstetricia, en Trabajo Social, abogados y psicólogos. Funciona en el consultorio 6 de la Dirección de Salud, en la planta baja del Rectorado, los lunes y miércoles de 11 a 16; y los martes, jueves y viernes de 8.30 a 15. Además, el proyecto busca promover la toma de conciencia en la población universitaria sobre la problemática de la violencia de género.

Nota publicada en el Diario Hoy de La Plata
http://www.diariohoy.net/accion-verNota-id-167664

Un resultado perfecto

2011-12-21T22:05:00.001-03:00

MurielAguiar es una joven marplatense que se mudó a esta ciudad paraestudiar Medicina. Después de más de un año de esfuerzo, logróaprobar el polémico ingreso.

Alos 15 años Muriel Aguiar decidió que iba a estudiar Medicina, sinembargo, el principal obstáculo era la distancia que separaba a suciudad de origen de la Facultad. Desde entonces, siguió ese anhelocon dedicación y voluntad hasta que, hace pocos días, lo consiguióaprobando una evaluación de manera perfecta.
La joven marplatenseno contó con que sus padres, decididos a apoyar su proyecto, dejaronla ciudad costera para vivir junto a ella y poder afrontar los costosque implican solventar una carrera universitaria adistancia.
Durante los años 2009 y 2010, no sólo completósus estudios secundarios en el Colegio Nacional RafaelHernández de nuestra ciudad, sino que comenzó a prepararse para eldifícil ingreso a la Facultad de Medicina.
“Hace tres años lodecidí. Antes había mirado programas sobre el tema y me parecióuna alternativa muy interesante, pero que tenía la dificultad de ladistancia. Pero una vez que solucionamos eso, me definícompletamente”, contó a Hoy Muriel.
Entre las especialidadesque le gustan figuran anestecista y clínica, aunque también leinteresa la bioquímica y la genética, pero no descarta tener nuevasafinidades a medida que avance en la carrera.

Elresultado del esfuerzo
Este año, para el ingreso aMedicina se inscribieron 1.760 aspirantes y llegaron al examen final,después de rendir ocho parciales, unos 615. En los dos cuatrimestresprevios Muriel aprobó las ocho evaluaciones con un registro casiperfecto. En los exámenes cuatrimestrales obtuvo 57 puntos en cadauno.
La aprobación es condición necesaria para rendir laevaluación eliminatoria para ingresar a la carrera. El 29 denoviembre, Muriel se presentó a rendir y una semana después logróconseguir, sobre sesenta preguntas, sesenta respuestas correctas.

Unantecedente
Para entrar al Colegio Nacional Arturo Illia deMar del Plata, en 7º grado tuvo que rendir, también, un ingresoeliminatorio. De esta forma dedicó tiempo extra mientras cursaba 6ºaño. Así fue que consiguió estar entre los 120 alumnos queingresaban. Fue la número 29, según el orden de las mejoresnotas.
A pesar de residir en La Plata desde hace pocos años,Muriel reconoce que ya se siente cómoda en la ciudad, “me gusta LaPlata, es una linda ciudad. Aunque no es nada que ver con Mar delPlata, me gusta mucho”.

Lospreparativos
Muriel comenzó a prepararse con antelación,acudió a una conocida academia platense y desde septiembre de 2010 ydurante todo este año, en simultáneo con el curso de ingreso,realizó prácticas en las distintas asignaturas y tuvo variossimulacros de examen.
Como si fuera poco, Muriel comenzó a darhoras cátedra en la Escuela Técnica nº 8, en las materias deFísica y Química. “Con la práctica descubrí que además de laMedicina también me gusta la docencia”, dijo Muriel y agregó queesto le permite solventar sus gastos personales, entre ellos los delinstituto.
La joven comenzó con la docencia de manera indirecta,ayudando a amigos del secundario y compañeros del ingreso. Cuando sepresentó la oportunidad de la Técnica nº 8, concursó y se quedócon las horas.
Muriel explicó que su preparación no fue siempreigual, en este sentido, explicó, “no puedo estudiar la mismacantidad de horas todos los días, ni hacerlo siempre entre tal horay tal hora. Voy estudiando de acuerdo a como me siento, igualaprovechaba muchas noches para hacer ejercicios de química”.
“Ahoraque terminé con el ingreso tengo muchos ratos libres”, dijo Murielentre risas y añadió,”voy a aprovechar a leer, me gustan lospoliciales, hace unos años terminé con la saga de Harry Potter, yentre mis libros favoritos está El túnel, de Sábato, Orgulloy prejuicio, de Jane Austen, Crónicas marcianas, de Ray Bradbury ycasi todo Borges”.
Para rendir el examen, Muriel destacó quefue muy importante el trabajo que realizó en el instituto, sobretodo para trabajar los nervios y las formas en que se llenan lasplanillas. A esto debe sumarse su absoluta dedicación, la cual, apesar de haber tenido costos, como tener que dejar sus clases depiano, esto le permitió un resultado perfecto. Resultado que hoydedica a su abuelo Mario, fallecido en octubre de este año.

En primera persona

2011-12-12T12:48:00.001-03:00

Dividido en dos partes, esta obra ofrece un acceso a relatos breves, donde las mujeres protagonistas enfrentan avatares de su vida, que acaso pueden no trascender su círculo doméstico, pero que, dotados de una venalidad y una realidad que va de frente, apelan a una sociedad en su conjunto. Su segunda parte está compuesta por un tríptico situacional donde una misma historia se construye desde tres momentos distanciados cronológicamente, pero que terminan por amalgamar una mirada sobre el amor, las relaciones de pareja, la convivencia y el sentido de la vida.
Giaconi propone una mirada arriesgada, directa, carnal, en donde todo es posible, donde las personalidades chocan y donde los temores afloran y las pesadillas se concretan, pero a su vez inyecta breves tintes de humor ácido, hilarante y real, que apuntalan la verosimilitud de cada texto de Carne viva. Respecto de esta obra, el escritor Marcelo Cohen dice: “Estos cuentos, variaciones del tema de la mujer anómala en las sombrías repeticiones de la vida privada media, están hechos de transiciones resbaladizas y diálogos imprudentes...”.

Carne viva
Vera Giaconi
49 pesos
106 páginas
Eterna Cadencia Editoria

Filma tu aldea y filmarás el mundo

2011-11-27T18:54:00.001-03:00

Compañíase presenta a comouna respuesta solapada a laincomprensión que recibe Diego,un joven realizador cinematrográfico platense,de parte de familiaresy amigos después de la proyección de su opera prima.

Diegoes uno de lostres personajes que enhebran lahistoria que se despliegaen Compañía, el Film dirigidopor Pablo Siciliano yEugenio Laserre, en elque se narran, alternandoen partes iguales de dramay comedia, los avataresde muchos jóvenes dela capital de laprovincia. Entre la abulia,la desidia y lanecesidad de encontrar elsentido de la vida,o algo que puedareemplazarlo, Diego, Gastón, Luz,Martín o Cecilia comienzana desenrollar un complejo ovillo de lana quepareciera no tener punta.

Acaso,con una vida queparece un chiste malcontado y con elsarcasmo sobre su fortuna,Diego presenta su películaen un festival pakistanídespués que su novialo dejó ante laconfesión de una amantecasual, el rechazo desu film intelectual yuna situación económica nada favorable. Así sebate como un pénduloque enlaza las historiasde Compañía.

Abandonadopor Cecilia, Diego semuda con Gastón antes de viajar aPakistan y ésteúltimo decide, demanera abrupta, recorrerel extranjero en busca denuevas experiencias. Sin embargo, elviaje al exterior,al que lo antecedeuna festiva despedida, tienecomo destino la República Orientaldel Uruguay.

Un tercer relato esel de Luz, quien funciona como un poloatractivo y sensual quese convierte en el focodel deseo de másde un personaje sinque esto seaun tema de conflictividad mayor.

Compañíafue producida por Delindie ciney, según uno delos directores y también guionistaPablo Siciliano, “es una comediadramática, sobre tres jóvenesque rondan los treintaaños y la relaciónque entablan con susparejas, sus trabajos ycon el mundo”.

Pablocontó que Compañía películasurgió a raíz desu primer película El Bosque, lacual tuvo una muybuena devolución por parte dela crítica y fuepresentada en varios festivales,pero que no superó laopinión de su tío, que sin ningún tapujo le dijolo que pensaba: “Me pareció muy mala”, le aseguró.

A partirde la opinión desu tío, Pablo evidencióel desfasaje entre aquello quele gusta a lagente y lo quela crítica valora; entrela mirada legitimada yla de las personas que venuna película para divertirse.“Un poco el motivode esta película espara tratar de entenderpara que hacer cine,cual es el motivoy el sentido dehacer películas que después sólovan a quedar enun círculo cerrado”,explica el director.

Otrosde los tópicos queaborda el film, sinpor ello imponer unamirada única o moralizante, esla juventud y loque trae aparejado. Sobre estoPablo dice “me interesóreflexionar sobre que esser joven hoy, sies una invención delmarketing o si detrásde eso hay algomás, como podía verse en los sesentas y setentas”.

Compañíafue rodada integramente enLa Plata, con actoreslocales en su mayoríay con una bandasonora compuesta por bandas platenses.“Se respira un airemuy platense, hay una infinidadde guiños al quehacerde la ciudad. Esmás, yo soy deComodoro Rivadavia y me vinea estudiar en el2000 y hace másde diez años queestoy acá y laciudad me gusta mucho,hay muchas cosas interesantes quese hacen acá ycomo dice la frasefilmatu aldea y filmarás elmundo, asíque fue eso algode lo que nospropusimos”.

Franceville Noviembre

Avances en estudios sobre vinchucas

2011-08-05T00:11:00.000-03:00

Investigadores del Laboratorio de Genética y Genómica Funcional hablaron con Hoy sobre los avances en la descripción de los péptidos presentes en el sistema nervioso de Rhodnius prolixus, uno de los principales vectores de la enfermedad de Chagas.
La investigación versa sobre los cambios en los perfiles peptídicos en distintas condiciones fisiológicas, mediante la utilización de técnicas de proteómica. Debido a la importancia de los sistemas peptídicos en insectos, tanto a nivel de la respuesta inmune como de regulación fisiológica, la caracterización del peptidoma de Rhodnius prolixus aportará información clave en el desarrollo de nuevas estrategias de control.
El CREG es un instituto regional de investigaciones creado por iniciativa de la UNLP, dentro del que funciona el Laboratorio de Genética y Genómica Funcional. Sheila Ons, licenciada en Ciencias Biológicas (UBA), doctora en Neurociencias de la Universidad Autónoma de Barcelona e investigadora asistente del Conicet en el laboratorio, dialogó con Hoy y explicó el grado de avance de la investigación, los logros y los posibles alcances de su trabajo.

El objeto de investigación
“Estudiamos el sistema endócrino, que regula las hormonas, en insectos que son vectores de Chagas, y analizamos su composición; estudiamos los neuropéptidos, que son proteínas chiquititas que se fabrican en el sistema nervioso y órganos relacionados e identificamos las hormonas y sus funciones”, dijo a Hoy Ons.

El grado de avance
“Estamos trabajando con un vector de Chagas que se llama Rhodnius prolixus”, dijo la investigadora, y agregó que primero hicieron una descripción estructural de todas las hormonas presentes en el Rhodnius, al nivel de las moléculas, los genes, las secuencias, y ahora están estudiando las funciones de esos elementos.
“Primero realizamos un mapa completo del neuropeptidoma, que son las moléculas que regulan la fisiología, y ahora estamos estudiando las funciones, es decir, cómo reaccionan los neuropéptidos cuando el insecto ingiere sangre (cuando pica). La sangre dispara una serie de procesos fisiológicos que están regulados por neuropéptidos”, dijo la investigadora, y añadió que “a través de la técnica proteómica podemos analizar cómo varían (aumentan o disminuyen) los neuropéptidos después de que come”, concluyó Ons.
Otra de las técnicas que utilizan es la del gen silenciado o por ARN de interferencia, en la que se silencia la expresión de un determinado gen.
En base a esto, se compara un grupo que tiene ese gen silenciado con otro que no lo tiene, se los alimenta y se observa el comportamiento y las diferencias.

El resultado de la investigación
“La aplicabilidad del proyecto es que, conociendo estos neuropéptidos y sus funciones, pueden utilizarse para diseñar nuevos compuestos más ventajosos para el control de plagas”, explicó Ons, y agregó que “el día de mañana se pueden desarrollar formas de combatir o interferir alguna etapa ensencial en el ciclo de reproducción de los vectores de Chagas y contra la posible resistencia que desarrollen, debido a que atacan algo que es intrínseco del insecto y que es necesario para vivir. Además, serán menos dañiños con el medio, con la salud humana y con otros insectos que tienen funciones benéficas”.

La enfermedad de Chagas-Mazza
El mal de Chagas, también conocido como de Chagas-Mazza, es una enfermedad parasitaria crónica transmitida principalmente a los hombres por la vinchuca que inocula el parásito cuando defeca sobre la picadura que él mismo ha realizado para alimentarse. También se transmite por la transfusión de sangre contaminada. Esta enfermedad es considerada un mal endémico de Latinoamérica.
La enfermedad fue nombrada en reconocimiento al médico e infectólogo brasileño Carlos Chagas, quien en 1909 la había descripto por primera vez. En ese entonces, la enfermedad no era considerada un problema de salud pública, hasta los años 1960.
En la Argentina es conocido como mal de Chagas-Mazza, en honor al médico argentino Salvador Mazza, quien en 1926 comenzó a investigar la enfermedad y con los años se transformó en el principal estudioso de esta patología en el país. Como el Chagas era una enfermedad que afectaba principalmente a los pobres, no se le daba trascendencia. La importancia del trabajo de Salvador Mazza residió precisamente en señalar que la enfermedad era un asunto
relevante.

El mejor amigo del hombre, enemigo de las vinchucas
Un equipo de investigadores del Centro para el Desarrollo de la Investigación Científica (Cedic) en Asunción, Paraguay, creó una estrategia contra el Mal de Chagas.
Después de un entrenamiento de tres meses, Nero, un perro ovejero alemán, adquirió una nueva habilidad para encontrar vinchucas escondidas en medio del monte.
Durante la investigación, y gracias a Nero, los biólogos recolectaron 22 ejemplares de vinchucas y, a través de análisis genéticos, identificaron a 14 de ellos como Triatoma infestans, la principal especie transmisora en el cono sur del microorganismo responsable de la enfermedad de Chagas.
Los científicos encontraron estas vinchucas escondidas entre ramas secas y en los troncos huecos de distintas especies vegetales. En su mayoría, las colonias de insectos eran pequeñas y aparentemente no estaban infectadas por el Trypanosoma cruzi.
La ventaja de esta metodología es que los insectos fueron capturados vivos en sus propios nichos, lo que orienta las futuras investigaciones, y sobre todo las próximas tareas de control.
En Paraguay existen unos 150 mil enfermos de Chagas, una infección que sufren cerca de 9 millones de personas en América Latina y que, cada año, produce aproximadamente 50 mil casos nuevos. La región del Gran Chaco Paraguayo es la mayor área endémica del país, y muestra los más altos niveles de infestación de vinchucas dentro y fuera de las casas.
Para los autores del estudio, este descubrimiento tiene una gran importancia para el Paraguay.

Publicado en Diario Hoy de La Plata

Cartas desde el exilio

2011-07-18T10:23:00.000-03:00

El intercambio epistolar presenta una infinidad de detalles íntimos, coloridos y personales que distan mucho de aquello que un autor puede destinar para sus
obras, pero que permiten, paradójicamente, un nuevo acceso a su obra.

La correspondencia que Walter Benjamin mantuvo con sus amigos se constituye como una gran autobiografía involuntaria compuesta de breves autorretratos y de instantáneas de la vida, que perduran como documentos de su propia historia.

Benjamin es uno de los filósofos más paradigmáticos vinculados al Institut für Sozialforschung -más conocido como Escuela de Frankfurt-. Con el advenimiento de Hitler al poder, comenzó el gradual exilio de los intelectuales de Frankfurt, entre los que se encontraron Theodor Adorno y Max Horkheimer.

Este libro recupera el personal, y por momentos secreto, intercambio epistolar que entre los años 1930 a 1940 Gretel Adorno -esposa de Theodor Adorno- mantuvo e intensificó en los últimos ocho años, cuando el filósofo abandonó
Alemania y emprendió acaso su último viaje por Europa, que coincidió con la producción de algunas de sus más grandes obras, como La obra de arte en su época de reproductibilidad técnica.

Para evitar la censura, eligieron seudónimos: Detlef (Benjamin) y Felizitas (Gretel). A medida que Hitler avanzaba, Benjamin continuó en busca de
nuevos destinos y en septiembre de 1940, cuando se le prohibió cruzar la frontera hacia España, su única posibilidad de llegar a América, Benjamin decidió
suicidarse.

Correspondencia 1930-1940
Walter Benjamin-Gretel Adorno
464 páginas
120 pesos
Eterna Cadencia Editora

Placebo

2011-07-18T10:11:00.000-03:00

Becerra atraviesa un momento definitorio, casi de quiebre, donde deberá determi-
nar si su vida sigue el curso actual o cambia. Donde, o bien puede optar por la dejadez con la que vive hasta el momento, añorando su pasado, o comien-
za a hacer algo para cambiar las cosas. A pesar de esto, para Lucio (Becerra) ni la muerte de su amigo del alma Horacio o la inexiste pasión con su mujer son
parte de los profundos dilemas que lo aquejan de sobremanera, para Becerra es imperativo resolver esta coyuntura determinante que parece no tener ni pies
ni cabeza, pero que de resolverserse, marcará el resto de sus días.

Por otra parte, Becerra se enfrenta a una etapa que muchos de sus amigos definen como la flor de la vida y que él sólo vislumbra como el mascarón de proa del ocaso y de un porvenir trunco y finito, más allá del frondoso bienestar
económico y de las seguridades que le otorga su visa social.

El hilo narrativo de Placebo es un continuo apabullante que incorpora toda clase de disgresiones que no atentan contra la fuerza de relato sino que, al contrario, validan y acentúan cada elipsis temporal con una imagen o una reflexión que se
pretende trascendental.

José María Brindisi nació en Buenos Aires, en 1969, publicó el libro de cuentos Permanece oro en el año1996, por Editorial Sudamericana y las novelas Berlín y
Frenesí, 2001 y 2006 y participó de manera esporádica en medios como Rolling Stone, 3 Puntos, Latido, Página 12, Teatro, Haciendo Cine y Gargantúa.

Publicada en Revista Tiempos

Game of thrones

2011-07-11T09:27:00.000-03:00

Poblada por una multiplicidad de personajes e intereses que giran en torno a siete tronos y un rey, Game of trhones (Juego de tronos) narra la ambición y la lucha política a la que se abocan los hombres para obtener algo más de bienestar económico.

La política en clave medieval dota de un realismo y un vértigo in crescendo que se nutre episodio tras episodio, revelando pesquisas que ponen de relieve los intereses de algunas de las casas por perpetuarse en el poder y de otras que, sin perder lo que tienen, poco se interesan por quienes tengan entre sus manos la
corona.

Desde la última gran guerra, 17 años atrás, todo se mantiene en un aparente equilibrio que comienza a deshacerse. De eso se compone la serie, un desequilibrio entre dominantes y dominados, donde el poder no es acaso el principal anhelo de todas las casas que, por distintas razones se sometieron al reinado de las casas Baratheon-Lannister.

Dos agregados importantes, el sexo, la principal debilidad del rey y una moneda corriente que caracteriza muchos de los vínculos construidos en Game of thrones. El otro, un contenido mágico que sobrevuela toda la serie indicando lo que está por venir. Game of thrones es una producción original de Home Box Office (HBO) y la primera temporada está compuesta por diez capítulos.

Publicado en Revista tiempos

A cara de perro

2011-07-04T00:37:00.000-03:00

Ryan (Elijah Wood) quiere sucidarse y planifica metódicamente cada una
de las etapas. Una carta, revisada cuatro veces, y tranquilizantes mezclado en
un cóctel de banana y azúcar. Todo ideado con un cinismo obsesivo que lo
llevará a dormir por última vez.
Sin embargo la planificación entera entra en crisis cuando el suicidio no se
concreta y se combinan con los reclamos de su hermana, una histérica de
manual y cuando su vecina, una adorable rubia llamada Jenna (Fionna
Gubelmann) le pide que cuide a su perrito Wilfred.
La relación funciona de una forma un tanto particular, al punto que el
animal lo incita a liberarse de esas presiones que lo llevaron a pensar en el
suicidio. Wilfred es una serie con mucho ritmo, hilarante y con desbordes
irracionales, estableciendo paralelismos entre a

la memoria del río

2011-07-04T00:32:00.001-03:00

A mediados de enero de este año una cooperativa platense llamada Panorama
comenzó a trabajar en la zona del Río de la Plata para documentar el trabajo de los productores ribereños. Sus labores fílmicas quedaron inmortalizadas en la cinta Olvidados del río, hoy premiada por el Instituto Nacional de
Cine y Artes Audiovisuales (Incaa).
Cómo no había censos ni estadísticas, debieron sondear ellos mismos los movimientos laborales de la región. Su proyecto rioplatense abarcó desde el Tigre hasta Punta Indio, incluyendo la costa uruguaya. "Las primeras visitas sirvieron para acercarnos y conocer a la gente del lugar. Los personajes se fueron delineando solos", contó a Tiempos Igor Galuk, director del proyecto.
La productora, en pleno rodaje de Olvidados del río a tiempos.

El equipo ganador, trabajando en el Río de la Plata El documental está compuesto por 8 capítulos de 26 minutos y revisita las labores de viñateros, pescadores, arcilleros, hacheros,cañeros, junqueros, quinteros y mimbreros. En cada episodio se enlazan las historias de numerosos productores -hombres o mujeres- quienes destacan sus labores de subsistencia vinculadas con prácticas autóctonas o
heredadas que revitalizaron la industria de la región, enfrentando la globali-
zación con dignidad y respeto.

Igor contó a este medio que ellos anteponen el vínculo humano al profesional, "muchas veces se nos complicó porque entre las visitas previas y el tiempo de la grabación podía pasar nada más que una semana, entonces teníamos que tener más tacto para trabajar y familiarizarnos con el otro más ágilmente. Para que eso no se pierda, tuvimos en cuenta que para muchos era la primera vez frente a una cámara. Que eran invadidos en su espacio de trabajo. Y que no sólo harían sus tareas, sino que algunas tendrían que ser repetidas para que la cámara la tome desde otro ángulo y a una velocidad más lenta que la habitual. Se trata de ir jugar a que se hace haciendo cine con el otro y explicarle que estamos trabajando
y que él es el protagonista"

Olvidados del río es el título del proyecto ganador del concurso de "Serie Documental para TV Digital", en el marco de los Concursos para la Promoción y Fomento de Contenidos Audiovisuales y Digitales del SATVD-T, avalado por el Incaa. Este documental está producido en su totalidad por la Cooperativa Panorama y previo a su salida en televisión pueden verse avances y backstages en el canal de Youtube de la cooperativa. La música está compuesta por músicos locales y las temáticas hacen referencia al trabajo o a los lugares. En total se grabaron veinte canciones que están incluidas en un disco cuyo tema principal se titula Olvidados del río y fue compuesto por el Chino Rodríguez.

También están armando un libro, con las entrevistas que realizaron. Como resultado del diagnóstico, tanto productor como director coinciden en que el trabajo regional ha sido devastado, sobre todo en los '90 y aseguran que los siguen trabajando lo hacen porque están muy arraigados a la tierra, a los tiempos que implican el trabajo con la tierra, preferidos a los tiempos organizados en base a la modernidad y la ciudad y con una tradición familiar muy fuerte.

Vino costero: el filme antecedente
El cortometraje Viñateros del río, de Paula Asprella (Panorama), puede ser visto
como un antecedente de Olvidados en el río por dos razones: primero por la
temática abordada, los productores vinculados al río; y segundo, por la estructura narrativa que apela a que cada capítulo esté hilvanado por la sucesión de tres historias personales. En Viñateros se muestra como la producción de vino
costero, una actividad que para muchos productores se remonta a sus antecesores inmigrantes, incide en su cotidianeidad y se convierte en un medio de vida. Lucas, productor documental contó a Tiempos que con Viñateros dieron sus primeros pasos sobre la vivencia de los trabajadores de la costa del río. A mediados del mes de junio, el cortometraje obtuvo el primer premio en el "II Festival Cine y Vino Entreviñas" que se realiza en Aldeanueva de Ebro, España.

Publicado en Revista Tiempos

Impuesto a la carne

2011-06-25T01:21:00.000-03:00

Lo que está a la vista, presente, vituperando en cada línea esbozada por la narradora, es una relación simbiótica entre madre e hija, donde la soledad de ambas, consolida y solidifica el vínculo. Donde cada palabra de la madre se repite y reverbera hasta lascerar los oídos y la carne de la hija.
El discurso de la joven, quien reconoce haber atravesado doscientos años de historia junto a su madre, está estructurado en base a lo que dice y dicta la madre. Orden y organización del relato amenazado por la condición médica de la mujer mayor. En el mismo sentido, la oralidad, materializada en la voz de la hija y en la consecuente repetición de palabras, palabras que son utilizadas y pensadas como irremplazables, acentúan la fuerza de un relato metafórico compuesto de imágenes vívidas y carnales, en las cuales la sangre, el dolor, las heridas y la oscuridad golpean al lector y lo amarran a la mismísima realidad.
Sin embargo, la virulencia del relato es amainado por un clima de soledad, de encierro y observación permanente, donde la cosificación de madre e hija es el centro de todas las diquisiciones. El anarquismo, manifestado como una barrera de lo infranqueable es también el último resquicio de individualidad donde ambas pueden ser ellas mismas, madre e hija, una dentro de otra y viceversa, luchando a través de una guerra de posiciones por no perder lo único que les queda.
Impuesto a la Carne, de Diamela Eltit, es un texto de un gran potencial metafórico, poseedor de una estructura cohesionada y sin fisuras, que presenta a dos mujeres que son objeto de la mirada clínica y hospitalaria que, pretendiendo buscar la salud y la prevención de posibles enfermedades ha generado decenas de nuevos malestares y las ha reducidos a meros objetos de laboratorio sin posibilidad de decir ni hacer nada por sí mismas.
Diamela Eltit es una escritora, ensayista y docente universitaria chilena que ha sabido obtener el respeto de la crítica y de sus colegas, en toda América. En 2010 fue galardonada con el premio iberoamericano José Donoso.

Impuesto a la Carne
Diamela Eltit
$ 65,00.
Paginas:192
Editorial: Eterna Cadencia

¿quién mató a Rosita?

2011-06-19T21:00:00.000-03:00

La serie gira en torno a un enigma: ¿Quién mató a Rosie Larsen? Ese enigma, motor de las obsesiones de la agente Sarah Linden, encarnada por la fría Mireille Enos, quien dejó atrás, más precisamente en el altar, un futuro marido y quien, a pesar de haber luchado por la tenencia de su hijo, suele desatenderlo a tal punto de perderlo de vista por varios días y desechó la oportunidad de una nueva vida en Sonoma, el lugar y el sueño de una nueva vida.

El jefe de la agente le encarga, como última tarea, que resuelva el asesinato de Rosie, para así firmar su traslado, “enseñar” al agente Stephen Holder, todo lo que sabe. Para el segundo episodio se puede ver que el caso Larsen, que funcionaría como un trampolín a su nueva vida, se convierte en la infranqueable barrera entre Linden y Sonoma.

The Killing está basada en la serie danesa, Forbrydelsen, y evidencia, con el paso de los planos, notables reminiscencias a Twin Peaks, la famosa serie dirigida por David Lynch, donde los espectadores sólo pueden saber aquello que los investigadores descubren día a día y en los que cada nuevo capítulo coincide con un nuevo día.

The Killing es la última producción de AMC, productora conocida por series como Mad Men, The Walking Dead y Breaking Bad. AMC sigue apostando, con mucho éxito, a tramas complejas y extensas, con una mixtura precisa de actores poco conocidos y desarrollos ralentizados; diálogos medidos y una realidad dura y vertiginosa. La única desventaja radica en que todavía no puede verse en televisión abierta, sólo está disponible en el sitio de AMC o en páginas de series como Cuevana.

Hacer televisión a partir de la falta de televisión

2011-06-16T13:56:00.002-03:00

Cuando Pedro encontró ese televisor, corría el año 2006, tirado a un costado de la calle, supo que para algo le iba a servir y lo subió al auto. Desde entonces y, hasta hace unas semanas, ese aparato inservible ocupó un lugar en la casa de Matías, cuando encontraron su utilidad; romperlo frente a la mirada impertérrita de tres cámaras.

Un año sin televisión es una sitcom que se emite por la web, que se desarrolla en torno a Matías y Cristian, dos estudiantes que comparten un departamento en La Plata. Estos personajes abocan sus horas a pasarla frente al televisor junto a dos amigos, Hernán y Pedro, que a pesar de no vivir ahí, viven dentro de su departamento. El conflicto se desata un viernes 13 cuando un cúmulo de acontecimientos azarosos culmina con la destrucción del preciado artefacto.

La sitcom fue ideada en el 2008, cuando este grupo de estudiantes decidió empezar a realizar sus propias producciones. “Como nos gusta la televisión, pensamos en hacer el guión de una sitcom, empezamos a escribir juntos y quedó un capítulo de media hora”, cuenta Pedro Saieg, integrante de Tangram Producciones. Sin embargo todo quedó ahí. Después grabaron videos musicales, y paso a paso, como dice Mostaza Merlo, fueron juntando el efectivo necesario para invertir en ilumación y cámaras y algo del equipo para realizar un producto de primer nivel.

Hace unos meses atrás, sintieron que algo reberveraba en su memoria, algo que quizás figuraba inconcluso, como una cuenta por saldar en el haber de Tangram. Así fue que, a principios de este año, retomaron la idea de Un año sin televisión. Pedro cuenta que siempre les pareció una buena idea realizar una sitcom, pero los costos los excedían y entonces decidieron acometer con unas variantes. Sin alterar la premisa original, reformularon los capítulos y reescribieron los guiones, cada uno de los seis integrantes de Tangram escribió un capítulo que iba a ser dirigido por otro. Así, conociendo a los personajes como una res extensa de ellos mismos, dieron forma a los seis episodios de esta primera temporada.

La productora

Trangram producciones es el proyecto de seis amigos y compañeros de facultad que, ademas del piloto de Un año sin televisión, trabajaron durante casi tres años en la producción de videoclips de bandas como La Valvular; participaron en el largometraje Sangre Negra: Aldo Knodell Debe Morir (actualmente en post producción) y el cortometraje Hesperidina Express, realizado en el año 2010 y seleccionado para la sección Zoom de Cortos en el Festival de Artes Audiovisuales de La Plata (FESAALP).

Trangram es, de pies a cabeza, una productora independiente que tiene su sede en La Plata y específicamente en la casa de Franco Cerana. Los otros cuatro integrantes, también egresados de la carrera de Comunicación Audiovisual son: Mauricio Aché, Hernán Biasotti, Matías Fabro y Cristian Ponce.

Pedro cuenta que “todo lo que se ve en la pantalla es nuestro o de amigos. Antes de empezar a filmar armamos una lista y recorremos casa por casa, revisamos roperos, cajoneras y pedimos prestado a un poquito a todos. Por ejemplo, la remera que usa Cristian en el primer capítulo, con el logo de Bad Robots, es mía”.

Los personajes

Adaptar la serie para el formato web procuró aprovechar las ventajas de Internet que permiten la difusión a un costo casi nulo, llegando a muchas más personas con el único requisito, para el espectador, de acceder a una pc conectada a la web.

Antes de comenzar a filmar escribieron seis episodios de unos aproximados diez minutos a manera de proyecto piloto. Pedro explica que la premisa que rige es la misma de la sitcom escrita e ideada originalmente y cuenta que “la base de cada uno de los personajes somos nosotros, no te voy a decir que es un retrato exacto, porque seguramente nadie nos volvería a hablar, pero la serie también se basa mucho en la dinámica que tenemos nosotros como grupo”. Ellos se reconocen como el punto de partida de cada uno de los protagonistas, sin embargo, el delirio, el exabrupto y el toque kitsch está puesto distintivamente en cada uno de los personajes. “La sitcom”, explica Pedro, “está pensada como una parodia de nosotros mismos”.

El desafío

Pedro, con un tono entre socarrón y asombrado, recuerda que: “En el primer año te prohiben trabajar tanto con bebés como con animales simplemente porque no los podés controlar. Y bueno, en esta sitcom hicimos todo lo que no se debía y nos fue bastante bien”.

La serie gira en torno a los cuatro protagonistas, que se desenvuelven en una locación central donde se desarrolla el conflicto. Aparecen otros personajes, como Franco, que surge recubierto de un halo sobrenatural, pero sólo fugazmente. El primer capítulo transcurre en su totalidad en el minúsculo departamento donde sucede la tragedia inicial que los obliga a buscar nuevas actividades para ocupar ese tiempo que pasaban frente al televisor.

Una novela perfumada

2011-06-13T17:04:00.000-03:00

El karma de una madre metiche, pero ausente; el peso de un pueblo aburrido pero definitorio y el valor de la amistad frente a la soledad. Esos son los tres lazos que unen y atraviesan la novela de Dani Umpi, Miss Tacuarembo. El relato está sustentado sobre dos hilos narrativos, el primero recupera la niñez de Nati, una nena que, en la soledad de Tacuarembó, siempre soñó con más. El segundo, transcurre en un tiempo presente en donde Nati, después de haber abandonado su pueblo natal, se reencuentra con su madre años más tarde en Montevideo, donde no sólo ellas se ponen al día de lo sucedido en sus vidas sino también se comienza a desentrañar una madeja de sucesos desconocidos para el lector.

Miss Tacuarembó tiene un tempo ágil, nutrido de imágenes, colores y olores, aunque esto último, la pasión de Nati por los perfumes y las profusas descripciones odoríferas y tipologías que enuncia, hunden el relato en terreno fangoso. Sin embargo, el balance es positivo, los hechos álgidos y esperpénticos elevan esta comedia al lugar de las insoslayables obras latinoamericas.

La novela de Dani Umpi fue llevada al cine bajo la dirección de Martín Sastre y fue protagonizada por Natalia Oreiro, Mike Amigorena, y Diego Reinhold. Estrenó el 15 de julio de 2010.

Batirse a duelo

2011-06-10T11:05:00.002-03:00

Sólo se trata de animarse. Enfrentarse a un poquito más de veinticinco minutos a pura música donde los respiros para la vista son pocos, justos y necesarios.

La nueva propuesta de HTS, la sesión en vivo es un poco arrogante, pero tiene con que. Eso es claro.

La pantalla dividida en 9 cuadros durante los veinticinco minutos se combinan como microrrelatos de una totalidad que transcurre, principalmente, de forma sonora. Cada uno aporta una información nueva, algo que, de ser pasado por alto, puede ser visto nuevamente. Aunque, esta división de la pantalla funciona como una libertad, donde el libre albedrío determinará que ver y que no.

En ningún momento desaparece la división de la pantalla, sin embargo, ofrecido como un remanso a la vista, y acaso utilizado como un resaltador sobre la lírica y sobre algunos pasajes en las canciones, el plano se subdivide conformando una imagen de cuatro cuadros donde se muestra a los integrantes de HTS ejecutando su instrumento.

Las canciones elegidas son Hoy al Fin, Desierto, Éxtasis Machu Pichu, Exégesis y Mueren con las manos y, el orden progresivo se va intercalando breves interludios que combinados con fundidos en negros permiten una pausa precisa que permite seguir adelante.

Una de las mejores cosas de EXÉGESIS Live Session, es la gran variedad de imágenes que sucedes frame tras frame y la multiplicidad de combinatorias estéticas que se utilizan como crescendos narrativos, brindando resultados óptimos que contrarrestan el caos visual, reinante por momentos, que puede llegar a ahuyentan a más de un espectador.

Tres detalles que le dan un plus

1) Uno de los cuadros adelanta, en cámara lenta, un detalle o describe algo que sólo se percibe mejor ralentizando la transición de cuadros.
2) Se forman paletas de colores, con las filas de imágenes que, en blanco y negro, funden en negro y se revitalizan en color.
3) Los planos detalles, de teclado, del mazo de la bateria que se convierten en remanzos dentro de la progresividad visual que ofrece todo el producto.

El sábado 11 de junio HTS presentó en vivo EXEGESIS Live Session. Se proyectó el video y la banda tocó en perfercta sincronía sobre el mismo. Contó con la presencia de Brahman Cero como banda invitada. A partir de ese día se puede ver el proyecto completo en www.htslivesession.com.ar

trailer

It's Kind of a Funny Story

2011-03-31T14:27:00.002-03:00

La historia es un clásico del cine norteamericano. El protagonista ajeno en su hábitat, necesita de una inmersión breve pero eficaz, en un territorio que le resulta hostil para valorar aquello que tiene. El final, sin estar tan endulzado como es habitual, es de lo más feliz.

Sin grandes pretensiones, el guión es llevadero y no presenta fisuras. Los chistes son oportunos, no son repetitivos y los remates están a tempo. Las actuaciones de Keir Gilchrist y Zach Galifianakis invitan a no dejar de mirar esta comedia mechada con tintes dramáticos que, más allá de no pasar de la superficie, logra momentos de sencilla emotividad. Los devaneos creativos del protagonista, los flashback y los momentos más brillantes de su romance homenajean al mejor Spike Jonze y recupera la estética del video clip.

Los enriedos, los bretes y la inminente tensión sexual entre los personajes está medida por la inocencia que la historia ofrece sin caer el la pacatería típica de Disney.

It's Kind of a Funny Story es, sin más, una película para un sábado a la tarde o un domingo, donde haya un gran sillón para compartir, una bolsa repleta de pochoclos dulces y no esperar más que un final feliz luego de unos tranquilos cien minutos.

FICHA TÉCNICA

Titulo Original: It’s Kind Of A Funny Story

Género: Comedia

Año De Produccion: 2010

País: Estados Unidos

Reparto: Zach Galifianakis, Emma Roberts, Lauren Graham, Zoë Kravitz, Viola Davis

Director: Anna Boden & Ryan Fleck

estoy acá

2011-03-22T09:43:00.003-03:00

Spike Jonze lo hizo de nuevo. Tomó una breve historia para nenes y montó un mundo impensado por los adultos. En I'm Here los robots sueñan, se enamoran y se sacrifican por el otro. Lejos de la parafernalia repetitiva de Hollywood, en dónde los androides son maquinarias frías y perfectas, que complotan contra los hombres o tienen la capacidad de mutar e imitarlos en sus anhelos de poder, Sheldon, el protagonista de la historia de Jonze, cumple diariamente sus tareas en una biblioteca.
Vive embuido en el silencio de su rutina y no conoce más del mundo que aquello que ve desde la ventana del omnibus que lo lleva todos los días al trabajo. Todo transcurre en la monotonía habitual hasta que un día, mientras espera el transporte público se cruza con Francesca. Se miran y él se retrotrae avergonzado y desvía la mirada. Ella que trabaja de mucama y maneja su propio automovil, usa vestidos floreados y el cabello corto y un poco revuelto. Nada más alejado de un androide siglo veintinuno. Al día siguiente, vuelven a cruzarse en la parada del micro y ella, que viaja junto a unas amigas, se ofrece a llevarlo.

A partir de ahí, el mundo de los hombres, está vedado para los robots, es puesto delante de Sheldon por Francesca. La música, los recitales y los sueños; todo se vuelve posible para los robots, y él lo descubre y hace todo por agradecerle. Todo.

De la misma manera que en where the wild things are, Jonze se atreve a construir un mundo habitual para el cine, pero desde una perspectiva completamente nueva. Sus robots tienen cables que cuelgan, una relativa torpeza al caminar y su cabeza es lo más parecido a un gabinete de computadora. Pero por sobre todas las cosas tienen algo que los vuelve únicos, pueden soñar y tienen algo para decir a los hombres que los crearon y los ignoran, “i'm here”.

FICHA TÉCNICA

Título: I’m Here
Duración: 31 minutos
Director: Spike Jonze
Guionista: Spike Jonze
Reparto: Andrew Garfield, Sienna Guillory
Productor: Vincent Landay
Dirección de fotografía: Adam Kimmel, A.S.C.
Edición: Eric Zumbrunnen, A.C.E., Stephen Berger
Diseño de robots: Sonny Gerasimowicz
Música original: Sam Spiegel
“There are many of us” por: Aska Matsumiya
Producción musical de Lost Trees Music: Nick Zinner
Supervisor de efectos visuales: Ben Gibbs

la fiesta de la primavera

2011-02-09T13:30:00.008-03:00

El calendario lunisolar o calendario lunar designa que, el nuevo año chino comenzó el último tres de febrero de 2011. El comienzo del nuevo ciclo es recibido con festejos alrededor del planeta, también conocidos como la fiesta de la primavera. Los stands de comidas estaban abiertos desde las 10 de la mañana y a los pocos minutos los visitantes ya los recorrían y degustaban algunos platos típicos. Al mediodía se inauguraró la fiesta del año nuevo chino con unas palabras pronunciadas por los embajadores de China, Japón y Corea y por la danza del Dragón. También hablaron Margarita Hsieh y Adriana Capella, vicepresidentes de la Asociación Barrio Chino de Buenos Aires, de la Asociación de Amigos y Vecinos del Barrio Chino.

Dos horas después, quizas el momento más esperado por todos los asistentes, se llevó a cabo la ceremonia de “clavado de pupilas”, en la que el Dragón es despertado. Entre pirotecnia y la danza a cargo de jóvenes del templo Fo Guang Shan el mitológico animal es traído a la vida. El dragón yacía al pie del escenario hasta que fue despertado de su sueño cuando, con una pluma, se le pintaron las pupilas, tras lo cual subió y realizó la danza tradicional y comenzó la recorrida por el barrio entrando en cada uno de los locales para ahuyentar a los malos espíritus y atraer la buena fortuna.

Los primeros registros de la danza del Dragón pueden rastrearse hasta la Dinastía Han (200 A.C.) El dragón tiene la capacidad de moverse en la tierra, volar en el cielo y nadar en el mar y simboliza, entre otras cosas, la bondad, la fecundidad, la dignidad y sobre todo los buenos augurios. Tienen el poder de atraer la lluvia y según se dice, las primeras danzas se hicieron durante los años de una sequía maliciosa que golpeó duramente a China.

La gente se agolpó en torno del animal que recorría las calles y los negocios. Todas las personas buscaban tocar su cola y su cuerpo para conseguir un poco de la buena fortuna que el Dragón había ido a esparcir. Los dos dragones, uno por cada acera recorrían, por dentro, los negocios de la calle Arribeños y de la calle Mendoza. Todos los locales permanecían cerrados hasta la llegada del mitológico animal.

El calendario lunar calcula los años, no mediante los ciclos solares, como lo estipula la medición occidental, sino mediante los de la luna. Cada lunación, es decir, el mes lunar, el período que tarda la luna en volver a estar en la misma posición (sin importar que sea creciente o menguante) se corresponde con 29.53 días solares. Está calculado que por cada año solar hay doce meses lunares, sin embargo, ambas mediciones no coinciden, por lo que suele haber años solares con trece lunas, lo que implica, para los calendarios lunisolares, agregar un mes al año, para que el comienzo del nuevo año tenga doce ciclos lunares.

En los stands de comida podían encontrarse platos típicos de China, Taiwan, Corea y Japón; había Sushi, tempura, chow fan, spring rolls, que podían ser acompañados con jugo de maracuyá o de naranja, te de jasmín y té rojo solo o con leche y perlas. Además se conseguían las tradicionales galletas de la fortuna. María José Lubertino, ex titular del INADI, publicó en su Twitter que su galleta le había dado buenos augurios.

Cada siglo lunar, está compuesto por sesenta años lunares divididos en ciclos de doce años. Cada año está representado por un animal, cuyas características son determinantes, según el horóscopo chino, para la personalidad de cada individuo. El año 4709 es el año del conejo de metal, la cuarta posición dentro del zodíaco chino, aunque para los chinos este número carece de valor porque lo que importa realmente es la suerte del año de acuerdo a lo que predice la astrología china.

Unas de las leyendas cuenta que, cerca de su muerte, Buda mandó a llamar a doce animales y, en la medida en que iban llegando, fue otorgándole un año a cada uno. Este año, que inició el 3 de febrero de 2011 culmina el 22 de enero de 2012, es el año del conejo de metal. La razón por la que no puede ser fijado dentro de una fecha del calendario gregoriano responde a que, el día del año nuevo cae, en general, en la segunda luna nueva del solsticio del invierno boreal (21 de diciembre) entre los días 21 de enero y 22 de febrero. Según los astrólogos, el año del conejo será el más apacible en años y favorecerá los matrimonios y relaciones extra conyugales.

Con una concurrencia de más de 60.000 personas, el barrio chino de Belgrano celebró el comienzo del nuevo año. A las 9 de la mañana, los organizadores apresuradamente se aseguraban sobre el armado de los stands sobre las calles Arribeños y Mendoza y las calles eran adornadas con faroles rojos y amarillos que cruzaban de lado a lado. En los stands predominaban los puestos de comida, indumentaria, sombreros, se promocionaban cursos de Chino y en uno muy particular le escribían el nombre a las personas en chino.

Los festejos se llevaron a cabo en dos escenarios en lo que se presentaron distintos tipos de espectáculos entre los que se destacaron las danzas tradicionales, la visita del Po, el protagonista de Kung Fu Panda, un espectáculo de tango, demostraciones de artes marciales y el espectáculo de tambores japoneses “taiko” realizado por miembros de la colectividad nipona.

Para los organizadores y los miembros de las colectividades china, un evento de estas características remarca el nivel de integración cultural entre China y Argentina. Desde el escenario resaltaron la que la relación entre ambos países está dada por la tolerancia y la solidaridad dejando de lado los brotes xenófobos que afectas tan fuertemente a los países europeos.

ciudad magenta

2011-01-10T15:58:00.010-03:00

Sin importar que sea blanco, verde o rojo, si es liso, es violento, si es liso normaliza, estandariza, anula la expresión, dejando como posibilidad, como única voz, la de la institución. La resistencia tiene muchas formas, muchos colores, incluso, llega a tomar elementos del discurso hegemónico para disputarle el poder. La que nos interesa hoy tiene un color y una materialidad particular: es magenta y ocupa gran parte de las paredes de la ciudad de La Plata.

El grafitti es, para Luxor Magenta, la resistencia, la intervención en el espacio público de la voz popular, de la voz que por ser discurso marginal, un sentimiento o la canalización de una disputa simbólica, no tiene lugar en los medios tradicionales e institucionalizados.

El grafittero descree de las medidas estéticas que catalogan y diferencian aquello que se considera grafitti de lo que no lo es. Explica que, desde la expresión que refiere a la última victoria abultada del club Estudiantes de La Plata hasta la declaración de amor, desde las proclamas Surcos hasta las nenitas empoderadas, todo es grafitti. Luxor esboza una definición precisa, “es toda aquella persona que, de manera individual o colectiva, sea con un aerosol o con pintura, decide intervenir el espacio público y el privado para comunicar algo”. Y agrega que “negar eso, es negar la expresión popular, una expresión que no se puede estandarizar, porque cada cual la realiza según sus herramientas y sus formas”.

Magenta no es rosa, es magenta.

Decidió comenzar a pintar. Dejó la facultad, se volcó de lleno a pintar. Eran principios de marzo y las paredes comenzaron a cubrirse de magenta. Poco a poco y sin perder la metáfora, como motor del mensaje, fue redirigiendo su obra hacia el feminismo. Temas como la resistencia frente a la dominación masculina, la violencia de género, el aborto libre, el amor entre personas del mismo sexo, fueron signado sus grafittis. No pidió permiso para pintar aquellas primeras paredes allá por el mes de marzo. Sin embargo, hoy en día, gusta de charlar con los vecinos, prefiere que la experiencia del grafitti desborde su individualidad y así, socializarla.

La posibilidad de pintar, dónde, cómo y cuándo quiere está autogestionada. Suele pintar en casas y reconoce que es una de las cosas que más le gusta, además ese trabajo, no se cobra en dinero, sino en aerosoles. De esta forma Luxor financia su obra callejera, que posee, en esencia, tres características que la diferencian de las transacciones habituales de la economía de mercado. En primer lugar, aquel que puede poner menos, se ve beneficiado directamente por el que puede poner un poco más, segundo, la relación y el clima en el que el grafittero trabaja es mucho más ameno y relajado, y , por sobre todas las cosas, no concluye con el final de la obra. “En muchas casas donde pinto, se genera una buena relación, casi siempre me invitan a comer, o tomamos mates, compartimos experiencias, en cambio, si yo cobrara un dinero, una vez que terminara de pintar, el vínculo se cortaría”. Y la tercera, rompe con el mito de la obra de arte inalcanzable en términos monetarios.

El poder de la metáfora.

Apenas un mes después del asesinato de Mariano Ferreyra por una patota sindical en la estación de Constitución, militantes del PO pintaron su retrato en las paredes de la facultad de Bellas Artes. A uno de sus costados había un espacio en blanco donde se expondría la consigna. Luxor, sin más que sus aerosoles, ocupó ese blanco y dibujó a Martita, la pajarita, pidiendo justicia popular.

Días después, comenzó el debate, Facebook mediante, sobre sí correspondía o no, tapar a Martita para que el PO terminara con su mural. Se discutió sobre el poder del mensaje, sobre la función de la metáfora y como opera la línea que baja del partido y como esa mirada se vuelve única para todos los militantes. Sobre como, el mensaje unívoco e institucionalizado del partido niega la mirada poética y clausura la interpretación, mata la metáfora e imposibilita la mirada negadora y crítica del arte. Luxor fue acusado, entre tantas cosas, de posmoderno y la pajarita tapada.

El impulso colectivo.

El 16 de octubre, una pintada colectiva en la que participarón más de 120 personas, ocupó alrededor de 20 paredes de la ciudad. En ella se combinaron una amplia diversidad de estilos. Fue una de las primeras experiencias grupales a través de la cual se superararon las instancias individuales, se llamó: intervención magenta. La segunda y última experiencia de este año a diferencia de la anterior, se hizo en un único punto y se llevó a cabo en forma coordinada con las autoridades de la Escuela Nº5.

El arte urbano es, una de las tantas posibilidades de expresión de los habitantes del barrio. El grafitti, explica Luxor, “pertenece al baqueano, una vez que está en la pared, ya no pertenece a quien lo pintó”. No se espera una aceptación total después de la intervención, lo que se busca es interpelar a los vecinos a través las formas y los colores y que se debatan entre el gusto y el disgusto, y romper con la monotonía, la indiferencia y la uniformidad del blanco, del color liso como sinónimo del vacío.

Una de las premisas del espacio es la autogestión. Quizás presenta en algún aspecto algunas trabas o limitaciones, sin embargo, los resultados suelen ser mucho más satisfactorios porque desde la organización, hasta el financiamiento y la concreción del proyecto, la autogestión involucra a una cantidad mayor de personas lo que permite que muchos más se apropien de los resultados.

Intervención y censura.

Luxor descree de los grafittis inocentes, de aquellos que se hacen con una única finalidad estética. Asegura que toda intervención en el espacio público o privado, tiene e implica un posicionamiento ideológico. Muchos graffiteros sólo disfrutan de dibujar sus iniciales con tipografías particulares y con unas variadas texturas de colores, sin embargo, si el grafitti fuera una actividad recluida al solipsismo, se desarrollaría en galerías y no en las calles. Otra diferencia que encuentra con el arte tradicional, ese que vive en y de las galerías, es la trascendencia.

El grafitti interpela a la comunidad a que se exprese, a que ocupe los espacios, incluso el mismo espacio que ocupa ese grafitti. En pocas palabas, atenta contra sí mismo, interpela a favor de su propia intervención porque no pretende trascender en el tiempo sino ser parte de una dinámica cultural que no está quieta, sino que se encuentra en constante cambio.

Algo distinto es la censura. Cuando la institución es la que decide que un grafitti no debe estar más, ya no se puede hablar de intervención, se habla de censura. La voz de la institución, la fuerza de la institución es la fuerza de la norma, del derecho de unos pocos, y de la negación de los distinto, de lo crítico. En ese sentido, el PO censuró a Luxor, y desplegó en su espacio la línea del partido como institución poseedora de una verdad que considera irrefutable y negadora de las distintas formas de expresión.

Los cuatro fantásticos.

Nunca se llevó bien con el fútbol y con total simpleza aduce su desinterés, a tal punto que cancela cualquier conversación que se origine o rumbee para esos márgenes. Dice, “no me interesa el fútbol, y nunca me interesó”. A los diez años vio pintar a los cuatro fantásticos y decidió que eso era lo que le gustaba. Participó durante algún tiempo en el grupo sienvolando hasta que se volcó, individualmente y de lleno al grafitti.

De pibe trabajó durante unos meses en un negocio local hasta que juntó suficiente de efectivo para viajar a Brasil. Ahí descubrió porque, entre tantas cosas, la llaman la ciudad de los graffitis. De allí, tiene varios referentes, Os gemeos, Kajaman y Cesao. Supo, en ese momento, que quería pintar así La Plata, y hace un año que no pasa más de una semana sin salir a pintar. Cuando no lo hacía en baldíos, lo hacía en paredes abandonadas y descascaradas, cubriendo declamaciones futboleras o grafittis viejos. Pero, por sobre todas las cosas, rompiendo el silencio del blanco, del liso, ese que estandariza y violenta las manifestación popular.

Empoderadas.

Sandra Ayala Gamboa fue asesinada el 16 de febrero de 2007 cuando asistió a una entrevista laboral al edificio en reparación del ex Archivo del Ministerio de Economía. Luxor empezó a vincularse con el feminismo a partir de su participación en la comisión por el esclarecimiento del asesinato. En un primer momento, se puso en contacto con el colectivo feminista Las furiosas y después con Malas como las arañas. Desde entoncesbusca aplicar el feminismo a la vida cotidiana; a través de la metáfora y la poética de sus grafittis acompaña la lucha de las mujeres.

Asegura que con sus dibujos los tipos son los que más se molestan, los “machos” son los que se sienten agredidos, sabe, también, que la lucha pertenece a ellas, y es una tarea de los hombres acompañar dicho proceso. Tarea, a la que se dedica cada vez que comienza a pintar.

Las nenitas vuelan por toda la ciudad, tienen las cabelleras enruladas, revueltas por el aire, los ojos grandes y unas pestañas floridas. Por el amor lésbico, por la memoria de Sandra Ayala Gamboa, para retratar las relaciones disidentes, en contra la dominación masculina. Esas relaciones que la normalidad trata de ocultar o encasillar en la enfermedad y que la Iglesia y las llamadas “buenas costumbres” condenan.

“Cada vez que pinto”, dice Luxor, “termino de bajar la idea en Facebook”. Así, puedo poner algo de texto, exponer lo que pienso y recibir, aquello que piensan los que siguen lo que hago. Su obra, a través de la inmediatez de las nuevas tecnologías, permite que el grafitti, que sólo era percibido por los habitantes del lugar, pueda llegar a otros destinos. Gracias a eso, está pensando, para el año que viene, pintar una vez al mes, en distintos pueblos de la provincia de Buenos Aires.

Las series.

Anita es una nenita que se pregunta cosas, cosas que no sólo incomodan a los adultos sino también a los hombres. Martita, es una pajarita que no podía volar porque estaba embarazada hasta que abortó, las nenitas empoderadas muestran relaciones disidentes, retratan todas las formas que puede tomar en amor sin los tapujos de la moral y las llamadas “buenas costumbres”, y Norma, la única gallina que no pone huevos, pone ovarios. Luxor aclara que la única vez que va a pinar varones es el la serie “Los nadies”, que retrata a los pibes pobres que andan por las calles y que nadie quiere ver que las personas invisibilizan e ignoran.

Hace unos meses, en una entrevista en Pura Vida TV, le preguntaron porqué pintaba. Luxor respondió que “pinto belleza porque la vida es una mierda, porque la gente se muere de hambre, porque la gente no pueder ser feliz, porque el mundo es desigual, y si pinto belleza es porque quiero un mundo bello y eso me motiva a pintar belleza”.

Luxor Magenta en pura vida TV

La impunidad es el cobijo de los cobardes

2010-08-10T15:43:00.001-03:00

La sangre de su hijo derramada a manos de asesinos impunes la desbordó y Rosa no pudo contenerse. Empuñó el micrófono comenzó a relatar como fue asesinado por la policía. Sergio Ciancaglini, conductor de Decí MU, y coordinador del encuentro Juntos por la Impunidad, la interrumpió para que las otras mujeres se presentaran. Ellas eran, Rosa Bru, mamá del estudiante desparecido Miguel Bru y Julieta Vinaya madre de Atahualpa Martínez que apareció muerto de un balazo por la espalda en un terreno baldío en los alrededores de Viedma en junio de 2008. Vanesa Orrieta, hermana de Luciano Arruga, asesinado por la policía el 31 de enero de 2009 y de quien todavía no ha aparecido el cuerpo, fue la primera en presentarse.

Luis “titi” Almonacid fue asesinado el catorce de febrero de 2002, tenía veinte años. Su mamá, Rosa Riffo remarcó, sobre todo, que los culpables están libres. La constante, en los cuatro casos de gatillo fácil es que, los crímenes siguen impunes o con sentencias irrisorias y que los oficiales de seguridad siguen en actividades. La cooperativa La Vaca los juntó por primera vez en la charla Juntos por la impunidad, que se desarrolló en el Punto de Encuentro MU, en la calle Hipólito Yrigoyen 1440.

La mamá de titi es una mujer achaparrada, tiene el cabello oscuro y un tono vehemente. Viste una remera negra y en su pecho hay un prendedor redondo con la foto de su hijo. Habla con la mirada perdida en un punto fijo, quizás en las fotos de Julio López, quizás en una de las tantas réplicas que penden de las paredes del retrato hecho por Helen Zout. Paradójicamente, después de denunciar abiertamente que “no hay justicia para los pobres”, trató de entender, a viva voz, y en un gesto de la más genuina honestidad, la razón por la que mataron a su hijo.

Luis, siempre trabajo y colaboró con su familia, “nosotros éramos solos y titi siempre nos ayudó” explicó Rosa, “era un chico educado y en el barrio todos los quieren”. Con desazón contó que la causa está parada, que viajó a Buenos Aires desde Bariloche el mes anterior con la esperanza de obtener algún resultado, pero una vez en la ciudad no pasó nada. La causa sigue frenada.

No se termina hasta que no está terminado

Vanesa, la hermana de Luciano, tiene el pelo castaño y lacio. Lleva una camisa estampada y un jean gastado. Habla claro, convencida y dolida pero segura que no es tiempo de callar. Es de Lomas del Mirador, el lugar donde los medios nos ensordecieron con los asesinatos del florista de Susana y el personal trainner de Cóppola pero enmudecieron con la desaparición de Luciano Arruga.

Lo más ofensivo de la pasma mediática llegó cuando unos jóvenes ocuparon de improviso la escena del programa televisivo CQC y Gonzalito, el notero más frívolo de la empresa Cuatro Cabezas, se ofendió por tamaña actitud y cuestionó, de soslayo, la veracidad de la denuncia sobre la desaparición del joven Arruga. La explicación posible ante la situación fue la vinculación con la droga, el robo y la afirmación categórica de que, hay “ciertos jóvenes” que ya son clasificados, por el bombardeo mediático, como “irrecuperables”.

La denuncia de Vanesa especificó la forma en que los datos en la comisaría fueron adulterados, como algunos registros desaparecieron y como, después de que los rastrillajes dieron positivo, la causa sigue inerte, sin avanzar ni retroceder. Un agravante es que tanto los familiares como los amigos de Lu, como lo llama su hermana, fueron amenazados, asediados notoria e impunemente por oficiales involucrados en la desaparición.

La conjetura más acertada de Vanesa responde al cerco de violencia y vulnerabilidad que rodea a estos niños y adolescentes expuestos al crimen. Meses antes de su desaparición, un oficial había ofrecido a Luciano que robe para él. El mecanismo era más simple de lo que pueden explicar las palabras. El policía libera la zona, el niño-adolescente roba y el botín es entregado al oficial del orden que paga una ridícula regalía al niño. El menor, en su condición de tal, sale libre a las pocas horas. Esto, en la misma calle, no funciona tan aceitadamente, por un lado somete a los niños en un círculo vicioso que los deja en constante deuda con su nefasto empleador y por otro lentamente perturba la visión que los niños tienen del mundo, donde cada salida que puedan encontrar se vincula directamente a la delincuencia en una obvia complicidad con los bonaerenses.

La condena social, que potenciada por los medios y los opinólogos profesionales que propugnan la baja de imputabilidad y la criminalización de la pobreza, cierra el círculo de la violencia y la exclusión.

Sin saber porqué

La voz de la mamá de Ata sonó dolida y sin ninguna explicación. En la búsqueda constante de una razón y de las causas que esclarezcan la forma y el porque Atahualpa fue asesinado llegó hasta la Presidenta y a una reunión con Evo Morales.

Atahualpa entró a Miloca con un amigo. Era una noche lluviosa. Había sido una tarde lluviosa y los suelos eran una pasta gelatinosa donde era imposible no embarrarse. Bebieron una cerveza en la barra hasta que su amigo se separó de él unos momentos para ir al baño. Cuando volvió Ata ya no estaba más. El joven Martínez Vinaya apareció muerto el 15 de Junio en las afueras de Viedma, con un tiro en la espalda, su cuerpo y su ropa estaban pulcros, sin manchas de barro o suciedad.

Para Julia Vinaya, su mamá, todo responde al encubrimiento. Hace más de un año y nueve meses que ni siquiera se maneja una hipótesis para direccionar la investigación. Una tarde, mientras ultimaban detalles para una marcha, recibió una llamada telefónica del comisario para que cancelen la movilización. Julia siguió adelante. Los vínculos familiares entorpecieron el caso: el fiscal que entiende en la causa es el cuñado del dueño de Miloca. El lugar fue requisado en busca de pruebas un año después, cuando efectivos de gendarmería tomaron el asunto en sus manos.

Resulta extraño y demoledor que nadie haya visto salir a Ata de Miloca. Nadie dice que vio salir a Atahualpa de Miloca. Pero nadie dice nada, nadie quiere hablar, porque tiene miedo. El silencio es la manifestación del temor, del pavor a una policía impune y a terminar como Atahualpa, muerto. Incluso los familiares policías del joven, no se atreven a direccionar la causa en sentido de la resolución. Parece una conjura a favor del olvido, del agotamiento, para que la búsqueda de justicia por el asesinato de Atahualpa se diluya con el paso de las horas y la suciedad que cubre toda la causa.

Atahualpa era muy respetado por toda la comunidad. Estaba en quinto año y quería estudiar medicina en cuba. Después de su viaje al norte, de ver de cerca la pobreza se consideró a sí mismo en una posición agraciada y había decidido devolver todo eso a la comunidad. De origen mapuche-aymara, participaba con su comunidad en la búsqueda de la recuperación de territorios y en defensa de la identidad y la dignidad indígenas. Sabía que con el saber médico y la destreza que había adquirido trabajando la tierra podría dar mucho más que una asistencia médica en el norte.

El tratamiento mediático, careció de significación y relevancia. Tergiversó tanto o más la información como la mezcla de las dos mil fojas que ya lleva acumuladas el expediente de Ata. Acusaron tráfico y consumo de drogas, un ajuste de cuentas por una cuestión de polleras o “crimen pasional” como acostumbran a describir los zócalos de los noticieros.

¿Dónde está Miguel?

Rosa Bru, fue la última de las cuatro mujeres que tomó la palabra y también la que más se extendió. Contó que su hijo, que lleva más de 15 años desaparecido, es considerado el primero en esta democracia, pero no la primera víctima del gatillo fácil. Con un dejo de humor, y con la dolorosa experiencia de todos esos años de lucha, en los que logró torcer, aunque muy poco la burocracia estatal y conformar una asociación civil que se encarga de luchar en los juicios que tienen como victimario a instituciones del Estado, relató que Miguel tenía una banda de rocanroll, que lo llamaban el stone y que vivía en una casa ocupada junto a sus amigos.

Por aquellos años Rosa creía en la policía, que era según lo haría notar el mismísimo Eduardo Duhalde, la mejor policía del mundo. Por esa razón, cuando Miguel le comentó que por esos días lo estaban acosando hicieron la denuncia en la misma fuerza. Así, quizás, se comenzó a delinear el terrible final de su hijo.

Recién en el año 2003 la Corte de Buenos Aires dejó firme la sentencia de dos de los principales responsables por el Asesinato de Miguel. Sin embargo, ambos fueron liberados antes de cumplir el primer año de condena por buena conducta. Fue el primer caso donde se condenó sin cuerpo y que permitió la conformación de una asociación civil que apoye los juicios en los casos donde los victimarios están vinculados a instituciones estatales.

Con el paso de los años, la voz de Rosa ya no se quiebra, pero algo brilla en sus ojos. Sabe que Miguel está muerto, que es imposible encontrar su cuerpo, pero sabe con seguridad, que la lucha no está terminada mientras sigan los abusos de autoridad, los casos de gatillo fácil, la impunidad de los hombres de azul y la ceguera de la justicia para con aquellos que, como dicen los eufemismos del neoliberalismo, son personas de bajos ingresos o bajo el índice de pobreza. Nunca pobres o marginados.

La charla con las mujeres del dolor y de la lucha comenzó con el audio del último testimonio de Julio López donde dice, sobre Etchecolatz, “que voy a matar a una porquería como esta”. Sergio Ciancaglini reflexiona sobre la paradoja que arroja la situación de violencia, de abuso y de desaparición. Ellas, dice Ciancaglini, no son víctimas, esa es la versión de los medios que pretenden someterlas al dolor, congelarlas en un reclamo sin poder de cambio, cristalizar el horror en un caso puntual, cuando en realidad, la lucha que ellas encarnan, nace del dolor, crece en base a ese dolor y se transforma y se multiplica en poder y acción de cambio.

LA QUESTION HUMAINE

2010-04-17T02:25:00.000-03:00

Simón cree tener, sólo porque lo ejecuta, poder. Tiene el saber, un saber que sólo sirve a los intereses a quien él sirve. Simón es el psicólogo de la empresa SC Farb, una petroquímica alemana afincada en todo Europa. Simón coordinó, de acuerdo lo establecido por el directorio general de la fàbrica, la reestructuración de toda la empresa. Redujo el personal de 2500 a 1200.

Simón es el soldado más eficaz de toda la estructura empresarial y todos ante él, se someten al juicio de su mirada. Él lo sabe y mientras nada altere su status quo, todo corre sobre los rieles más aceitados. Sin embargo, esa rígida y lubricada estructura comienza a resquebrajarse cuando Simón es encargado de realizar una nueva tarea: observar de cerca al Director General de la empresa por encargo del Subdirector Rose.

De ser el principal hacedor de los beneficios de la empresa y continuo vigilante de la subjetividad, de decidir quien se queda y quien se va, quien cambia de sector y quien es quien ahí dentro, pasa a convertirse en el más abyecto de los títeres subordinados debido a la interna que se desata entre los jerarquicos. El coletazo de la labor que emprendió comienza lentamente a ocupar todo el tiempo de su vida y de su cabeza.

Con el paso de los días, todo lo que puede pensar refiere a Mathias Jüst, el Director General, quien manifiesta una honda tristeza pero que esconde el más pavoroso temor ante los fantasmas de su pasado y la muerte no superada de su hijo. Los desvaríos de Jüst y las constantes presiones de Rose por un lado y la demanda de una compañera de trabajo a quien Simón presta atención cuando ya se vuelve inevitable y Louise, su amante, una desgarbada morocha que lo eclipsa con su voz.

Para acercarse a Jüst, el psicólogo crea una mentira: basándose en la antigüa existencia de un cuarteto de música clásica ejecutado por empleados, entre los que se encontraba el Director General, propone investigar su pasado para crear nuevos grupos musicales para intepelar y formar la nueva identidad de los empleados tras la fastuosa reestructuración. La mentira se deshace y pierde su forma cuando comienzan a entreverse el tono de los mecanismos de la empresa y los conflictos internos de Simón se vuelven indómitos.

Después de interrogar a tres de los cuatro integrantes del cuarteto de Farb, de acudir a una fiesta rave con los empleados a quien evalúa, de recibir cartas anónimas comienzan a perfilarse en su cabeza los hilos del teatro que forma parte. La violencia en una sociedad solapada en el orden, la libertad del individuo filtraba por los mecanismos totalizadores del neoliberalismo cuya raigambre indirecta está en el nazismo y sobre todo la soledad, la inmensa soledad de los hombres que sin dios ni ideología se escapan de aquello que pueda detenerlos.

la memoria es un hecho revolucionario

2010-04-13T18:22:00.005-03:00

La destrucción del pasado, o más bien de los mecanismos sociales que vinculan la experiencia contemporánea del individuo con la de generaciones anteriores, es uno de los fenómenos más característicos y extraños de las postrimerías del siglo xx. En su mayor parte, los jóvenes, hombres y mujeres, de este final de siglo crecen en una suerte de presente permanente sin relación orgánica alguna con el pasado del tiempo en el que viven.

(ERIC HOBSBAWN, Historia del Siglo XX)

Frente a un nombre cualquiera, uno de los tantos que se extienden a lo largo de las cuatro estelas pasé la mano sobre las letras mayúsculas y repetí un ritual, anónimo y efímero, que cientos de personas efectuaron antes que yo y que muchas más van a realizar después, mucho después. Una pareja subía la rampa unos metros atrás. Ella, llevaba el pelo recogido en un rodete y el flequillo desordenado por el viento, esbozó una idea, sugirió que el muro le resultaba frígido. “Todo bien”, dijo, “...pero podrían haber hecho algo más alegre”. Él la miró sin responder y la abrazó. Llegaron a la parte más alta de la explanada y sentados en el pasto, frente al río, tomaron mate con galletitas. Había otras parejas que ya estaban apostadas sobre el césped.

Los nombres, escritos en sobre-relieve, ocupan más de ocho mil placas de las treinta mil que componen todo el muro. Cada noche son iluminadas por una hilera faroles cuyos haces de luz arrasan la nocturnidad que pretende borrar todo.

Una indicación, al comienzo y al final de las cuatro paredes que conforman la principal obra de arte del parque, lleva escrito: “LA NOMINA DE ESTE MONUMENTO COMPRENDE A LAS VÍCTIMAS DEL TERRORISMO DE ESTADO, DETENIDOS DESAPARECIDOS Y ASESINADOS Y A LOS QUE MURIERON COMBATIENDO POR LOS MISMOS IDEALES DE JUSTICIA Y EQUIDAD”.

Llegué a la parte más alta de todo el parque recorriendo el sendero que se extiende paralelo las primeras paredes. En el medio de la herida abierta, esta forma que se materializa con la vista aérea, sobre la colina de césped está el centro de información, un salón, con las paredes hechas de láminas oblongas de vidrio esmerilado, al que se puede entrar bajando la última de las rampas. Ahí dentro funciona la muestra de señaléctica.

Caminé con pasos lentos, acompasados y recorrí los muros, vi pequeñas flores que se agitaban intempestivas por un viento que no cesa, silba y te hace creer que la ciudad quedó atrás, que estás lejos de todo. Pero volteás y los edificios de la metrópoli aguijonean el cielo, el río corre alrededor de pilotes indemnes ante los miles de litros de agua y los aviones que despegan y llegan surcan el cielo y el silencio, uno tras otro.

El arte te involucra en el parque.

Caminar el parque te obliga a ponerle el cuerpo.

Tres siluetas sin rostro, atravesadas por el sol, proyectan su sombra en el playón de concreto; unas casas revueltas, apiladas, miradas en detalle se revelan como cárceles y prefiguran un escape; una cara, sustanciada por barrales de acero enclavados en el suelo, se vuelve borrosa a medida que la distancia se acorta. Una estatua pequeña, brillante, de acero inoxidable espejado, reverbera entre las pequeñas olas del río. Es el retrato de Pablo Miguez, que con 14 años fue detenido y desaparecido en el año 1977.

El parque de la memoria, el muro de la memoria y las obras que se despliegan a lo largo del predio te arrancan de la pasividad en que te sumergen los datos históricos. Te interpelan, te mueven, te obligan a recorrer todos y cada uno de los espacios. Humedecer los dedos con el agua, sentir el relieve de cada uno de los nombres, oler el perfume de una flor sujeta entre las ranuras de las placas, que flamea por un viento, más intenso o más laxo, que sopla sin parar.

Pensar es un hecho revolucionario tiene calado otra de las obras de arte del parque erguida en el pasto.

Después de caminar por los senderos, de rodear el centro de información, bajé por la colina de pasto hasta el monumento marrón, que lleva escrito “pensa/r esun/hecho/revol/ución/ario...”

Antes de irme, miré todo el predio desde atrás del alambrado romboidal que lo cerca, el extenso playón y las luengas farolas alineadas que enmarcan el límite con el río. Me detuve en los carteles que emulan señales de tránsito e ironizan sobre tópicos como la doctrina de seguridad nacional.

Me comprometí a volver, pero no solo.

COMO MIRAR EL MUNDO

2009-11-02T18:03:00.005-03:00

La novela póstuma de Roberto Bolaño editada a fines de este año por Anagrama vuelve a sacudir el tablero de la narrativa. La historia central de 2666, está atravesada por dos sucesos que más allá de su aparición esporádica, en distintos capítulos, y con tonos inverosímiles logran formar un todo coherente donde la línea divisoria entre realidad y ficción se desdibuja a cada momento.

Con claras reseñas a la historia reciente y bandeándose por la crisis reflexiva de la posmodernidad, Bolaño desde las primeras páginas nos introduce en la vida del periodista Umpierrez, hijo de españoles de segunda generación, quien permanentemente viaja entre Santiago de Chile y Buenos Aires. Sin un domicilio estable, comienza, en los breves intervalos que transcurre en cada una de las ciudades, a desplegar dos vidas paralelas. Aunque pùblicamente abiertas y coherentes en lo que refieren a su actividad periodística, en el plano de lo privado, se tornan algo más que opuestas.

La prosa de bolaño, se vuelve, a medida que avanzan las páginas más precisas y pecaminosas. Cómo un Borges perverso parado ante la eternidad, pone a los hombres de frente a un porvenir nefasto e incierto, plagado de dudas y temores. Donde los grandes relatos ya desaparecidos no son más que explicaciones maniqueas de una realidad que pasa cada día más por los medios de comunicación.

A la vida de Umpierrez se adhieren dos personajes que van a hacer girar vertiginosamente su vida. En Buenos Aires, una enfermera que duerme sólo dos horas por día y trabaja el resto. Dedicada a criar a su hijo, habla poco sobre su vida pasada, más allá de unas renuentes quejas a su ex marido. El sexo breve, en lugares inciertos le recuerda los años de la adolescencia, cuando lo principal era llevarse a alguien a la cama. En Santiago de Chile, conoce un hombre en el subte, que lo invita a su casa, pero que sólo accede a acostarse con él, si se viste como Madonna, sì, la Madonna de los ochenta.

Una mañana, atascado en el subte por más de doce horas, observa a una pareja que se acaricia sin pudor y tiene una epifanía: decide escribir una novela donde el sexo sea lo más importante y donde nunca llegue a concretarse. Donde la interrupción, el desencuentro y masturbación lleven a un clímax falaz.

Con esta historia, Bolaño, no sólo se entregó al arte de narrar historias, sino también reflexionó sobre el acto mismo de escribir; también elaboró una severa crítica de los años que corren, denostando abiertamente a la intelectualidad latinoamericana, más panfletaria que proletaria, a la función de los medios masivos de comunicación, y describió como el sexo y los tabúes, que siguen funcionando enmascarados en los más escandalosos actos de libertinaje, regulan gran parte de la interacción humana.

(Este trabajo es una reseña ficticia que tuve que hacer para el Taller de escritura creativa )

Para información verdadera http://en.wikipedia.org/wiki/2666 o en su defecto, leer la novela

Sobre cómo comencé a leer y por qué comencé a escribir

2009-09-02T18:45:00.002-03:00

Tres motivos en tres épocas distintas me llevaron a leer. El primer recuerdo data de la época cuando apenas podía sostener los libros de tapas duras y miraba los dibujos y pedía que me repitieran los escuetos diálogos. Sin embargo, este recuerdo no es ni armonioso, ni feliz; un halo de melancolía recorre la impronta que esa primera lectura dejó en mí. Las ilustraciones eran demasiado cruentas, unos gatitos que volvían de un paseo en el bosque y encontraban todo desecho y una joven niña pobre que vendía fósforos y atravesaba las calles durante un gélido invierno. No recuerdo los títulos ni las historias, sólo permanece esa sensación de un mundo terrible y del inevitable final feliz. Después llegaron otros libros de cuentos, cuando esos ya estaban todos escritos y yo ya sabía leer. Lo que primero reclamé fue, precisamente, la falta de ilustraciones en estos nuevos. Mi mamá respondió: “ya estás grande, tenés que practicar lectura”.

Después de esos primeros años de primaria mi relación con los libros menguó, casi puedo decir que no hubo libros, sólo los manuales Kapeluz. Recuerdo, eso sí, algunos juegos, más golpes que aciertos durante mis primeras pedaleadas y las reiteradas pruebas para encontrar alguna actividad extra escolar: fútbol, taekwondo, grupo scouts, y el basquet que comencé cuando tenía diez y ocupó los últimos años de mi adolescencia hasta terminar quinto año.

A diferencia de la experiencia lúdica que representó para mi esta actividad en la primer etapa de vida, entre los 9 y los 12 años leía sólo durante los veranos para evitar los retos, consecuencia de las largas jornadas que pasaba frente al televisor o frente a la computadora bajando y acomodando los cuadraditos del tetris, o recorriendo los laberintos del pac man. Vagamente recuerdo aquello que leía; un clásico era el entretenidísimo “Elige tu propia aventura”, por medio del cual realicé travesías a través del amazonas, un rally por el desierto del Sahara o luché contra los alienígenas. Sin embargo, lo que más me apasionó durante esos veranos, además del paddle, cuyas canchas se multiplicaban como gremlins bajo el agua, fueron la aventuras de Sherlock Holmes. Después llegaron los Torneos Bonaerenses, las primeras salidas nocturas, Bariloche, las adolescentes y un sinfín de ocupaciones que me distrajeron del camino de la lectura.

La última etapa, que bien puede extenderse hasta el día en que escribo estas líneas, está caracterizada por la obsesión, por una ridícula intentona para recuperar el tiempo perdido. Pero esto no comenzó así, una tarde, frente al televisor, mientrás hablaba con mi hermano, me escuché repetir que la televisión era una mierda y cambié de canal. Al rato, dejé hablando sólo al aparato y me fui a mi habitación y tirado en mi cama encontré una buena excusa para volver a leer. Decidí dejar de regalarle tantas horas de mi vida a la caja boba pregunté a mi hermano, el lector más exigente que conozco, sobre que leer. Me prestó un libro de Borges que no pude asir, pero no aflojé y comencé a los dos días con LOS PUENTES DE MADISON, una novela prestada por una amiga. Seguí inmediatamente con LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER, libro que en estos días me dispongo a releer.

De esto hace ya 10 años, cuando llegué a la ciudad de La Plata para estudiar administración de empresas, carrera que no terminé. Lo que yo me preguntó es... ¿Qué pasó por mis manos desde que volví nuevamente a leer? Clásicos inevitables como Kafka y Dotoiesvski, maravillas argentinas como Bioy y Borges, el lenguaje genial de Paul Auster y obviamente Hemmingway y Chandler, dos de los más grandes maestros norteamericanos. Hoy día hay decenas de autores que leo y me fascinan aunque no encuentro calificativos para usar, como: Abelardo Castillo, Albert Camus, Miguel Briante, Horacio Quiroga, José Saramago y Cormack Mc Carthy entre otros.

Usar el lápiz

La escritura vino después; precisamente la mañana posterior a la noche en que soñé que iba a morir. Fueron, creo, los tres peores días de mi vida. Tenía catorce años y desperté desahuciado. Transcribí, mientras tomaba la leche para ir al colegio, la impresión que dejó el sueño y después se lo llevé a mi profesora de literatura. Unos meses después, casi como una travesura, pero sin quererlo, fui descubriendo el sonido de las palabras y comencé a transcribir, en servilletas, fragmentos de Gustavo Adolfo Becquer o Almafuerte, Neruda o Benedetti y a impulsar a mis amigos a que se los envíen a chicas en los bares o lugares de comidas rápidas. Una noche, sin esperarlo me pidieron uno, pero como no tenía nada a mano tuve que hurgar en mi imaginación y garabateé dos o tres líneas que tuvieron buen efecto.

Después ensayé con rimas y frases más largas hasta que me animé con poemas completos. Fueron varios años de cargar un cuadernito de tapas azules en mi bolso, sentarme en las plazas de La Plata, o frente al mar en Santa Teresita y escribrír poemas para mujeres que no existían. Esa fue mi ocupación hasta que me sumergí hasta el cuello en la narrativa. Pasaron casi 5 años hasta que publicaron mi primer cuento en una antología. Hoy está en mi biblioteca, junto al segundo ejemplar que incluye otro cuento mio.

Así pasé de la poesía al realismo, atravesé la primera persona y probé con la tercera. Leí a Hemmingway para descubrir la fuerza de los diálogos y traté de robarle algo a Borges pero me salió mal. Me enamoré de la lejanas mujeres de Bioy pero bajo mi resultaron histéricas e insufribles y me pudo la literatura política del existencialismo que vi magnificada en Mersault.

Desde que comencé a escribir, leo cada vez más. Invento excusas ridículas para elegir tal o cual libro mientras que algunos siguen indemnes como el día que los traje de la librería. Voy alternando entre escritores latinoamericanos y extranjeros, uno y uno; a veces leo dos o tres de un autor (como me pasó con Kafka) y después lo abandono durante un tiempo. También hay libros que no puedo terminar (lamentablemente me pasó con SOBRE HEROES Y TUMBAS y con RAYUELA que lo único que generó en mi (las 100 páginas que leí) fue un odio irremediable por La Maga.

Certezas y caviles

Estoy seguro de dos cosas: la primera, más firme y más prejuiciosa responde a aquello que no voy a leer: Son los best seller como los de Sidney Sheldon, Danielle Steel, Bárbara Wood, sobrecargados de estereotipos pacatos y una prosa deleznable. La segunda tiene que ver con la escritura: escribo porque lo necesito y porque quiero ganarme la vida haciéndolo.

Escribo, eso sí, como puedo y no como quiero, escribo sobre mí y sobre los demás, pero más lo primero que lo segundo. Leo cuando tengo un rato libre porque prefiero aprovecharlo antes que el devaneo inútil que me ofrece la televisión. Si embargo, miro películas, pero las elijo con cuidado, me interesa poco la taquilla armada por hollywood o la cartilla de los canales de aire. Soy insoportable recomendando libros y películas, al punto de que sólo regalo eso; un libro o una película.

Lo que no sé, es hasta cuando voy a escribir, si lo voy a hacer toda la vida o si más adelante voy a preferir hacer otra cosa. Se que no me voy a quedar de brazos cruzados, lo que no se es que voy a hacer con ellos. La literatura me apasiona, tanto para leer o como para escribir, sin embargo, no se hasta cuando.

GET OUT OF THE CLOSET: Le Placard

2009-07-19T20:39:00.006-03:00

El cuarto está casi en penunbra. Un poco más de veinte hombres y una mujer están desperdigados por la habitación. Harvey Milk (Sean Penn), de pie, moviendo enfáticamente las manos, le pide que salgan a la luz, que salgan del closet. Es el momento de la resistencia, de luchar contra la opresión, la discriminación y de ocupar los espacios para dejar de retroceder.

François Pignon (Daniel Auteuil), es empleado de una fábrica de preservativos. Trabaja en la sección contable, y difícilmente pueda ser considerada una persona divertida. Atributo no casual dedicado a la gran mayoría de los contables. Su mujer lo dejó hace más de dos años y ya no le atiende el teléfono. Su hijo, un adolescente que podría estar contra el mundo no lo quiere ver, y aborrece sus sabáticas pastas a la basílica. Y para peor, en su empresa, todos saben que le queda poco, que en breve lo van a echar. Todos lo saben menos él. Hasta que parado detras de una puerta escucha el rumor y decide matarse.

De pie, tras la baranda del balcón, ve pasar el indómito tránsito. Dubitativo, espera, sin saber como que alguién lo detenga, que algo se lo impida. Y sucede, entre unas macetas, un gatito gris, más común que el sol que sale todas las mañanas y un vecino que lo reclama como de su propiedad. Belone, el hombre del otro lado de la medianera, va a buscar a su mascota y le pide que no se suicide; lo escucha y le da una solución.

LA COMEDIA

Le Placard es una comedia francesa del año 2001 que relata las aventuras y desventuras de François Pignon (Daniel Auteuil) quien simula ser gay para evitar el despido inminente. La artimaña consiste en hacer llegar a su empresa unas fotos trucadas que dejarían en evidencia su supuesta homosexualidad. Todos sus compañeros de trabajo creen saber que la sexualidad de su compañero era una cosa obvia. Frases típicas como “yo lo sabía”, o “se le notaba” recorren toda la empresa. El chisme barato va tomando un cáriz más fuerte cuando se lo relaciona con los pederastas. “Seguro que le gustan los menores”, o “busca adolescentes a la salida de los colegios”.

La construcción de los estereotipos en un primer momento está muy bien lograda. Desde los machotes que se pasan el día haciendo chistes sobre “putos”, hasta las mujeres que no demuestran su asco pero que no evitan comentar algo peyorativo cuando ven pasar a Pignon. Sin embargo, a medida que pasan los minutos, el cliché se vuelve evidente. Importa más el chiste y la dinámica del diálogo que la temática que abordan. Incluso Pignon reniega de la farsa cuando la situación se le va de las manos.

LOS ACTORES

Gérard Depardieu, interpreta al Jefe de Recursos humanos, Félix Santini, un rugbier devenido administrativo, que lo único que hace es chistes sobre minorías raciales y sexuales. Es un personaje insoportable, al punto que sus compañeros lo engañan haciéndole creer que si no trata bien a Pignon, el director de la empresa lo va a despedir.

Los enredos están al servicio de la película, la cena entre Santini y Pignon no es más que un brete en el que ninguno de los dos quiere participar. Uno porque no soporta a los gays, y el otro porque no lo es y no disfruta de la simulación. Encuentros forzados, regalos trillados como una tricota rosa, llevan a Santini a una locura casi desbordante que termina en un ataque de furia contra Pignon luego que su mujer lo abandona

Auteuil, compone un personaje que queda perplejo ante todo, insípido y sin ningún rasgo distintivo. Un derrotado absoluto que deja que las cosas sucedan, y espera que lo próximo que llegue sea mejor. Así perdió a su mujer, a su hijo y ahora su trabajo. Lo único que le queda es la reciente amistad de su vecino, que ve en Pignon la posibilidad de la revancha contra la exclusión sufrida antaño.

EN LA SUPERFICIE

Le Placard abre una brecha, corre el telón para mostrar que lo “políticamente correcto” no es más que una máscara que esconde el tabú, el rechazo, la negación de la libertad. Una aceptación del otro que implica tolerancia pero que es fachada para la marginación. El paso que sigue a esta postura es: “yo no discrimino, sí tengo amigos putos”. De esta forma la empresa en la que trabaja Pignon, cambia de parecer y decide mantenerlo en su puesto e incluso evalúa ascenderlo. Ahora, el personaje de Auteuil, se ha convertido en el ícono de su nueva estrategia de marketing para tener una mejor llegada al mercado homosexual.

Esto es lo espléndido de la película, pero también su flanco más débil. Esa fachada que muestra y denosta en ningún momento es atravesada. La superficialidad sirve para no quitarle ritmo al humor. Es por eso que su hijo vuelve a tratarse con él lo hace porque ahora considera que ya no es tan aburrido como antes.

A lo largo y ancho de la trama se describe como opera el tabú pero no se lo problematiza. Va a ser suficiente que Pignon tenga sexo con una mujer para que su hombría quede en evidencia y pueda conservar su trabajo; y que las dudas que se le generan a Santini, sobre lo que tenía reprimido, queden lavadas luego de la visita al neuropsiquiátrico y la vuelta a la empresa.

No es una chicana al lector comparar una escena de Milk con Le Placard, pero si una excusa para remarcar que no alcanza con sobrevolar una zona conflictiva. Resulta necesario sumergirse en el conflicto, cuestionarlo, demoler los tabúes y abrir paso a la superación. Esto es lo mínimo que podemos esperar del arte. Incluso si se trata de una comedia.

FICHA TÉCNICA

Título: Le placard
Año: 2001
Duración: 84 minutos

País: Francia
Director: Francis Veber
Reparto: Daniel Auteuil, Gérard Depardieu, Thierry Lhermitte, Michèle Laroque, Michel Aumont, Jean Rochefort, Alexandra Vandernoot
Guión: Francis Veber

Música: Vladimir Cosma
Fotografía: Luciano Tovoli
Producción: Gaumont / TF1 / EFVE

GRACIAS POR EL FUEGO

2009-05-20T00:33:00.005-03:00

No soy ni un eximio crítico literario ni leí toda la obra de Mario. Tampoco llegué por motivos propios a sus libros; fue de casualidad, como consecuencia de una compra compulsiva de libros que se vendían por $5, junto con el Diario Clarín. Después leí bastante de su poesía y presté uno a un amigo que lo usó para conquistar a la que hoy es la madre de su hija.

Leí dos novelas, GRACIAS POR EL FUEGO y LA BORRA DE CAFÉ. Me gustó más la primera. También dejaron su impronta los cuentos, VERDE Y SIN PAULA, GEOGRAFÍAS, LOS POCILLOS y el citado, LA GUERRA Y LA PAZ, entre otros.

No pretendo ser ni parecer necrófilo, pero saber de la muerte de Mario Benedetti no fue una buena noticia. Gran parte de lo que soy y lo que quiero ser como escritor se lo debo a él. Pude leer los barrios, los dialectos y las charlas de café. Ver a través de los ojos de una mujer y ser un niño que juega con sus amigos en la plaza. No tengo mucho más que decir. Sólo agradecer... gracias Mario, Gracias por el fuego

(1920-2009)

LA GUERRA Y LA PAZ

Cuando abrí la puerta del estudio, vi las ventanas abiertas como siempre y la máquina de escribir destapada y sin embargo pregunté: “¿Qué pasa?” Mi padre tenía un aire autoritario que no era el de mis exámenes perdidos. Mi madre era asaltada por espasmos de cólera que la convertían en una cosa inútil. Me acerqué a la biblioteca Y Me arrojé en el sillón verde. Estaba desorientado, pero a la vez me sentía misteriosamente atraído por el menos maravilloso de los presentes. No me contestaron, pero siguieron contestándose. Las respuestas, que no precisaban el estímulo de las preguntas para saltar y hacerse añicos, estallaban frente a mis ojos, junto a mis oídos. Yo era un corresponsal de guerra. Ella le estaba diciendo cuánto le fastidiaba la persona ausente de la Otra. Qué importaba que él fuera tan puerco como para revolcarse con esa buscona, que él se olvidara de su ineficiente matrimonio, del decorativo, imprescindible ritual de la familia. No era precisamente eso, sino la ostentación desfachatada, la concurrencia al Jardín Botánico llevándola del brazo, las citas en el cine, en las confiterías. Todo para que Amelia, claro, se permitiera luego aconsejarla con burlona piedad (justamente ella, la buena pieza) acerca de ciertos límites de algunas libertades. Todo para que su hermano disfrutara recordándole sus antiguos consejos prematrimoniales (justamente él, el muy cornudo) acerca de la plenaria indignidad de mi padre. A esta altura el tema había ganado en precisión y yo sabía aproximadamente qué pasaba. Mi adolescencia se sintió acometida por una leve sensación de estorbo y pensé en levantarme. Creo que había empezado a abandonar el sillón. Pero, sin mirarme, mi padre dijo: “Quedate”. Claro, me quedé. Más hundido que antes en el pullman verde. Mirando a la derecha alcanzaba a distinguir la pluma del sombrero materno. Hacia la izquierda, la amplia frente y la calva paternas. Éstas se arrugaban y alisaban alternativamente, empalidecían y enrojecían siguiendo los tirones de la respuesta, otra respuesta sola, sin pregunta. Que no fuera falluta. Que si él no había chistado cuando ella galanteaba con Ricardo, no era por cornudo sino por discreto, porque en el fondo la institución matrimonial estaba por encima de todo y había que tragarse las broncas y juntar tolerancia para que sobreviviese. Mi madre repuso que no dijera pavadas, que ella bien sabía de dónde venía su tolerancia. De dónde, preguntó mi padre. Ella dijo que de su ignorancia; claro, él creía que ella solamente coqueteaba con Ricardo y en realidad se acostaba con él. La pluma se balanceó con gravedad, porque evidentemente era un golpe tremendo. Pero mi padre soltó una risita y la frente se le estiró, casi gozosa. Entonces ella se dio cuenta de que había fracasado, que en realidad él había aguardado eso para afirmarse mejor, que acaso siempre lo había sabido, y entonces no pudo menos que desatar unos sollozos histéricos y la pluma desapareció de la zona visible. Lentamente se fue haciendo la paz. Él dijo que aprobaba, ahora sí, el divorcio. Ella que no. No se lo permitía su religión. Prefería la separación amistosa, extraoficial, de cuerpos y de bienes. Mi padre dijo que había otras cosas que no permitía la religión, pero acabó cediendo. No se habló más de Ricardo ni de la Otra. Sólo de cuerpos y de bienes. En especial, de bienes. Mi madre dijo que prefería la casa del Prado. Mi padre estaba de acuerdo: él también la prefería. A mí me gusta más la casa de Pocitos. A cualquiera le gusta más la casa de Pocitos. Pero ellos querían los gritos, la ocasión del insulto. En veinte minutos la casa del Prado cambió de usufructuario seis o siete veces. Al final prevaleció la elección de mi madre. Automáticamente la casa de Pocitos se adjudicó a mi padre. Entonces entraron dos autos en juego. Él prefería el Chrysler. Naturalmente, ella también. También aquí ganó mí madre. Pero a él no pareció afectarle; era más bien una derrota táctica. Reanudaron la pugna a causa de la chacra, de las acciones de Melisa, de los títulos hipotecarios, del depósito de leña. Ya la oscuridad invadía el estudio. La pluma de mi madre, que había reaparecido, era sólo una silueta contra el ventanal. La calva paterna ya no brillaba. Las voces se enfrentaban roncas, cansadas de golpearse; los insultos, los recuerdos ofensivos, recrudecían sin pasión, como para seguir una norma impuesta por ajenos. Sólo quedaban números, cuentas en el aire, órdenes a dar. Ambos se incorporaron, agotados de veras, casi sonrientes. Ahora los veía de cuerpo entero. Ellos también me vieron, hecho una cosa muerta en el sillón. Entonces admitieron mi olvidada presencia y murmuró mi padre, sin mayor entusiasmo: “Ah, también queda éste.” Pero yo estaba inmóvil, ajeno, sin deseo, como los otros bienes gananciales.

Montevideanos (1951)

Bio K2, la nueva droga para recordar lo que no fue

2009-05-14T16:37:00.002-03:00

En comienzo el de la cinta, una mención a Borges y a Zelig revela el primer indicio, el leitmotiv de la película. Develar minuciosa e irónicamente la pretensión de verdad que detentan los medios de comunicación y como, la verosimilitud se convierte en el principio rector para seleccionar cada uno de los elementos del relato periodístico. Se trata de construir y reconstruir un falso documental.

De esta manera se ponen en juego tanto la voz autorizada de profesionales, encarnados por actores, como sociólogos, médicos, la intencionalidad del periodista que lleva las noticias a los hogares, encubierta en la falsa objetividad y el uso de testimonios e imágenes de archivo (que no necesariamente se corresponden con lo que se dice de ellas). La verosimilitud sensorial de mayor impacto está dada por la voz del locutor Joaquín Gonzáles Lara.

El falso documental, recupera lo que fue la fiebre del ñandú, que se denominó “la era del Ñandú”, momento histórico hacia los comienzos de la década del ’60 en la que un desconocido Doctor Kurz descubriera una droga extraía de la hipófisis del animal que iba a permitir extender y mejorar la calidad de vida en casi 50 años.

El desarrollo cronológico del relato indica como surgieron los primeros rumores sobre la existencia de una nueva droga, la Bio K2, la cual revolucionaría el mercado farmacéutico y la vida de las personas. Los testimonios de ancianos preguntándose primero por el Bio K2 y después esperanzados en la búsqueda de el Santo Grial.

Otra de las columnas vertebrales del documental es un noticiero periodístico que decide elevar las banderas a favor de la nueva droga. Incluso antes que pueda conocerse la existencia de tal droga, incluso la cara del desconocido Dr. Kurz, saca al aire un programa especial, que cuenta con la presencia en el piso de médicos ayudantes de Kurz y especialistas en el tema.

Como el documental se plantea en retrospectiva sobre lo que fueron los años del Ñandú, aparecen testimonios autorizados por médicos y sociólogos que hablan de su experiencia con el Bio K2. El actor Salo Pasik, interpreta a un sociólogo que desentraña académicamente el suceso de un fenómeno como fue la Bio K2.

Para mayor verosimilitud, hay imágenes de archivo que contextualizan los hechos y los testimonios de la época son reproducidos en blanco y negro y con una muy baja calidad de sonido.

La era del Ñandú, fue dirigida con Carlos Sorín en el año 1987 y emitida por ATC (Canal 7) para ser emitida en un segmento de la Secretaría de Ciencia y Técnica de la Nación.

Con un buen cuidado de los detalles y de los tiempos de la televisión, se puede ver como el documental ha reconstruido, el nacimiento, el apogeo y el deceso del ñandú, incluso de la destrucción de su momento a causa de una tormenta eléctrica, para ser reemplazado en poco tiempo por otro furor el hula-hula. Entre líneas puede leerse una sátira a lo que fue el furor de la crotoxina, el veneno de serpientes que se había presentado como la cura definitiva para el cáncer.

LOS PRETÉRITOS ASESINOS

2009-04-28T15:44:00.001-03:00

-¿Por qué van a matar a Ole Andreson? ¿Qué les hizo?
-Nunca tuvo la oportunidad de hacernos algo. Jamás nos vio.
-Y nos va a ver una sola vez -dijo Al desde la cocina.
-¿Entonces por qué lo van a matar? -preguntó George.
-Lo hacemos para un amigo. Es un favor, chico vivo.

El lugar más habitual para hablar del cuento de Hemingway, es compararlo con lo que significó para toda la literatura que siguió. Fue, para el policial negro, que proliferó en los PULP MAGAZINE, lo que los Crímenes de la rue Morgue de Poe fue para el policial de enigma: el primer paso.

¿Qué es lo que introduce Hemingway de novedoso en este cuento? El poder de un diálogo verosímil, la idea de que no hace falta decir todo (teoría del iceberg), la incógnita o la incerteza de un final abierto que va a concretarse infinitas veces en la mente del lector y la reflexión que surge no del soliloquio del autor o del personaje, sino como resultante de lo que dicen y hacen los protagonistas del relato.

El diálogo en Los Asesinos resulta de una credibilidad tan grande que podemos identificar a cada uno de los delincuentes incluso cuando el autor no coloca después del guión de diálogo, la identificación del personaje.

-Puedo ofrecerles cualquier variedad de sándwiches -dijo George-, jamón con huevos, tocineta con huevos, hígado y tocineta, o un bisté.
-A mí dame suprema de pollo con arvejas y salsa blanca y puré de papas.
-Esa es la cena.
-¿Será posible que todo lo que pidamos sea la cena?
-Puedo ofrecerles jamón con huevos, tocineta con huevos, hígado...
-Jamón con huevos -dijo el que se llamaba Al. Vestía un sombrero hongo y un sobretodo negro abrochado. Su cara era blanca y pequeña, sus labios angostos. Llevaba una bufanda de seda y guantes.

El final no explícito del cuento en donde queda claro que Ole Andreson va a morir y donde este no se resiste a su fatal destino contribuye a dejar al lector reflexionando sobre la vida y la muerte y sobre que tanto importa para los otros la vida del prójimo. Sin hacer uso del soliloquio, ni de un monólogo por parte de unos de los personajes, sino como parte de un diálogo más entre las víctimas del mal momento.

Se quedaron callados. George se agachó a buscar un repasador y limpió el mostrador.
-Me pregunto qué habrá hecho -dijo Nick.
-Habrá traicionado a alguien. Por eso los matan.
-Me voy a ir de este pueblo -dijo Nick.
-Sí -dijo George-. Es lo mejor que puedes hacer.
-No soporto pensar que él espera en su cuarto y sabe lo que le pasará. Es realmente horrible.
-Bueno -dijo George-. Mejor deja de pensar en eso.

El relato que gira en torno a dos supuestos asesinos que van a matar a un ex boxeador sueco por una traición, pero que efectivamente no lo hacen deja en suspenso la resolución de la historia pero con la certeza de lo inevitable: la muerte de Ole Andreson.

DESDE EL INFIERNO

2009-03-29T16:06:00.002-03:00

“En América siempre había gente buscando trabajo. Siempre había un montón de cuerpos utilizables para reemplazar a otros. Y yo quería ser escritor. Casi todo el mundo era escritor. (…) de aquellos cincuenta tíos de la clase, probablemente quince o más pensaban en ser escritores. Casi todo el mundo usaba palabras y podía también, escribirlas, en consecuencia casi todo el mundo podía ser escritor. Pero la mayoría de los hombres, por fortuna, no son escritores, ni siquiera conductores de taxi y algunos – bastantes- desgraciadamente no son nada”. Directo, siniestro, y en contra de todas las falacias de la sociedad norteamericana, Charles Bukowski se convirtió en un iconoclasta férreo, portador de la voz de un género que podría llamarse “realismo sucio”.

Por su estilo directo, por la crítica precisa y acertada de la vida en los Estados Unidos y por una sensibilidad ruda que pocos han podido reproducir, Bukowski fue uno de los más prolíficos y talentosos escritores de su época. Sus escritos son las pruebas más fehacientes de que ha sido más que un escritor de iniciación, un escritor menor, para el que el estilo directo no es más que la única opción. Como escribe Enrique Syms, “todavía me dan ganas de cortarles la cara a ésos que consideran a Bukowski un escritor menor. (…) Es casi imposible escribir tal cual, tal cual el mundo se chorrea sobre tu percepción. Sin inventos, sin hipérbaton, sin grande espectáculos ni resplandores gramaticales. Nunca los hay en la vida. Esas tremendas cosas sin importancia, esas son tu vida”.

Bukowski publicó más de 36 libros de poemas, seis novelas y cientos de relatos en revistas y compilaciones. La primera de ellas, “Cartero” (1970) fue la que le permitió abandonar su trabajo en la oficina postal, luego de catorce años y comenzar a vivir de la escritura. En todas sus novelas el carácter autobiográfico está presente, así en esta opera prima cuenta las andanzas de un empleado en la oficina de correos. Factotum, la segunda, cuenta la historia de un hombre que ha dejado atrás la adolescencia y durante la Segunda Guerra, va cambiando asiduamente de trabajo, de mujer como una constante, siempre bajo los efectos del alcohol, lo que lo arroja a reiteradas peleas y noches en la cárcel.

Henry Chinatski es el alter ego de Bukowski en la ficción. A través de la voz de este personaje, el autor describió como pocos la verdadera cara del sueño americano. En su prosa depurada y directa puede verse el resultado de un arduo trabajo donde cada una de las imágenes están construidas con lo esencial, lo más relevante y crudo. A pesar de reconocer en John Fante como su mayor influencia, claramente puede verse la impronta que la literatura de Hemingway ha dejado en los escritores de al época. La elipsis es una de ellas, donde lo que predomina es lo no dicho, todo aquello que se deja al lector. También hay muchos diálogos mínimos y el poder de las imágenes al momento de construir los relatos.

Este carácter visual de la obra de Bukowski es uno de los atributos principales, sin embargo en más de una oportunidad la mordacidad de sus reflexiones no puede más que dejar en vilo a sus lectores. En el relato Bloqueado, publicado en el libro Hijo de Satanás concluye: “Escribir te empuja a espacios aéreos, te convierte en un extraño, en un inadaptado. No es raro que Hemingway se volara los sesos por encima del zumo de naranja. No es raro que Hart Crane se tirara a la hélice, no es raro que Chatterton se tomara un matarratas. Los únicos que continuaban eran los que escribían best-sellers, y ésos no estaban escribiendo, ésos ya estaban muertos.”

Charles Bukowski nació en la ciudad alemana de Andernach en el año 1920. Dos años después, con el progresivo derrumbe de la economía de ese país, su familia se mudó primero a Baltimore y después a Los Ángeles, que se convirtió en el escenario de gran parte de obra. Antes de dedicarse exclusivamente a la literatura escribió para los diarios “Open City” y “Los Ángeles Free Press”, una columna que fue editada en el libro “Escritos de un viejo indecente”.

Un atractivo extra que ofrecen los relatos del autor son la mordacidad con la que cuenta las borracheras y los encuentros sexuales. Sin embargo, los temas sobre los que indagaba el autor no apuntan sólo al sexo y el alcohol. Su obra leída de conjunto, remite explícitamente a narrar el día a día de los marginales del sistema americano. Cómo y por qué esas personas quedaron fuera de la gran maravilla del sueño americano, y como también una gran mayoría carece de interés de participar en él.

El carácter autobiográfico de sus obras es evidente al momento de abordar sus lecturas. Gran parte de su biografía puede leerse en cuentos como “En la Senda del Perdedor”, o “Hijo de Satanás” donde relata su niñez, y su entrada en la adolescencia, la discriminación por parte de otros adolescentes y el vínculo que había formado con los padres. Incluso se describe el momento en que con diecinueve años noqueó a su padre para después abandonar su casa.

Un recorrido completo por su vida puede verse en la Antología póstuma, “Peleando a la contra” donde su editor, John Martín, quien lo impulsó a que se dedique a escribir, recoge y ordena, autobiográficamente, una selección de relatos y poemas de Bukowski para ofrecer una mirada completa y profunda de la vida del autor.

Las obras de Bukowski también fueron llevadas al cine en dos películas, Barfly (Mariposas en la Noche), por su amigo el director de cine francés, Barbet Schroeder, y Ordinaria Locura de Marco Ferrari. En la primera, participó de manera activa en el guión y en la filmación. Este proceso quedó plasmado en la obra, Hollywood, donde Bukowski arremete contra la farándula. La segunda, es una adaptación libre de varios cuentos suyos.

Bukowski tiene más de 36 libros de poemas donde puede verse un Bukowski aún más crítico y más profundo. Para la crítica, el más preciso y depurado. El pensaba en su poesía como una necesidad. En Cartas de un viejo indecente escribe: “La poesía que es parte de mí, la realidad aparente, lo que escribo, es bosta y basura y saliva y viejas naves de combate que se hunden. sé que cuando el mundo -que es barato y sin clase ¿y qué más? ¿qué más?- olvidé la poca poesía que escribí, no será del todo culpa del mundo, porque yo no pienso en escribir, y sólo el filo del cuchillo, con el que unto la manteca o corto la cebolla, tiene un poco de práctica en los versos de mi mente.” Sin embargo nunca dejó de escribir poesía.

A menudo fue asociado de manera equívoca con la generación Beatnik, debido a cierta similitud en el estilo y la actitud crítica. Según sus propias palabras, “a ellos les gusta el jazz, a mí la música clásica. A ellos les fascinan las drogas, a mí apenas me alcanza para cerveza barata. Ellos se interesan en política, yo en hipódromos. En el fondo, ellos son chicos de San Francisco y de su mierdosa bahía, yo apenas un chico duro de los barrios malos de Los Angeles”.

El alcohol, el sexo, la soledad, la marginación, la muerte y la absurdidad de la vida estructuran la obra de Bukowski, quien arrojó de manera definitiva una mirada destructora de la sociedad de consumo, y que prefería, en todo momento, los bares a todos los ambientes literarios.

trapos, botellas, sacos

2009-03-18T19:21:00.001-03:00

recuerdo, cuando era niño,
cómo sonaba
aquello de:

"¡TRAPOS! ¡BOTELLAS! ¡SACOS!"

"¡TRAPOS! ¡BOTELLAS! ¡SACOS!"

era la época de la
Depresión
y se oía aquella
voz
mucho antes de ver el
viejo carro
y al
viejo y cansado
caballo tambaleante.

despues se oían
los cascos:
clop, clop, clop...

y después se veía al
caballo y el
carro.

parecía que
aquello era siempre en
el día de más calor
del verano:

"¡TRAPOS! ¡BOTELLAS! ¡SACOS!"

¡Qué cansancio
el de aquel caballo!
con el bocado hundido en
la boca,
blancos hilos de
saliva
le caían

arrastraba una insoportable
carga
de
trapos, botellas, sacos

yo miraba sus ojos
grandes
de agonía

sus costillas
palpables

moscas gigantescas
revoloteaban y se posaban en
las mataduras de su
piel.

a veces
el padre de alguno
gritaba:
"Eh, tú, cabrito,
¿por qué no le das
de comer a ese caballo?"

la respuesta de aquel hombre
era siempre
la misma:

"¡TRAPOS! ¡BOTELLAS! ¡SACOS!"

era un hombre increíblemente
sucio, sin
afeitar; llevaba un sombrero
aplastado y manchado

iba
sentado en lo alto de
una gran pila de
sacos

y
de vez
en cuando
si parecía que el caballo
perdía
el paso,

aquel hombre
descargaba
el látigo...

sonaba como
un disparo

una legión de moscas
alzaba el vuelo
y el caballo
volvía
a tirar hacia adelante

resbalando y
deslizando los cascos por el asfalto
caliente

y después
lo único que se
veía
era la parte trasera
del carro

y
el enorme montón de
trapos y botellas
cubiertos con
sacos
marrones

y
de nuevo
la voz

"¡TRAPOS! ¡BOTELLAS! ¡SACOS!"

ése fue
el primer hombre
al que deseé
matar

y no ha habido
ningún otro
desde entonces.

(Charles Bukowski - Peleando a la contra)

MONEDAS Y MILLONES

2009-03-14T20:59:00.004-02:00

Sobre la escasez y la velocidad

Alguien dijo alguna vez que la necesidad es la madre de la inventiva. Y si no deténgase a pensar en la maraña de cálculos mentales que se realizan en segundos para conseguir, en cualquier kiosco, monedas para el micro. “si sale cuatro pago con cinco y consigo una moneda; si es menos con dos billetes de dos”. Otra de las opciones es entrar al primer locutorio y con la mejor cara de cuatro de copas hacer una llamada equivocada y pagar con dos pesos. Lo mejor que puede pasar es recibir un vuelto de $1,75 en monedas y una regia cara de traste por parte del dueño del local. Lo peor puede llegar a ser conseguir una parte en monedas y lo más pequeño del vuelto, en caramelos. La cara de traste es una constante que se repite.

Otra de las cosas que se pueden hacer para evitar la travesía diaria de recorrer los kioscos, que es de lo más cara para el salario medio de un trabajador, primero comprar una tarjeta magnética con un abono con diez viajes y rogar por sobre todas las cosas que no se rompa (sabiendo que no sirve para todas las líneas de transporte), o internarse en un banco y formar fila, y demorar más de lo habitual y con un costo mucho más alto: el uso del tiempo libre.

Lamentablemente en los tiempos que corren, donde abundan las obligaciones y los límites del tiempo del trabajo son cada vez más difusos, lo único que queda es el tiempo libre (que es cada vez menos) y si se lo usa para conseguir monedas para ir al trabajo es como dedicar más horas al trabajo; como si no bastaran las ocho o diez horas diarias que se dedican a cada una de las tareas laborales, sumadas al tiempo insumido en ir y venir. Esta es la era de la velocidad, del Todo Ya, donde todo debe estar perfectamente cronometrado, todo. Sí en Tiempos Modernos cada uno era un engranaje de la cadena de montaje fordista, hoy se es menos, mucho menos, tanto que difícilmente alguien pueda influir en el curso de los hechos. Es como ser microengranajes de un reloj chino. Si no funciona es reemplazado instantáneamente por otro.

En el mundo del trabajo una demora de cinco minutos llega a implicar la pérdida del presentismo, o sea unos ciento cincuenta pesos o más. También en el día a día la velocidad se hace presente, todo sucede cada vez más rápido, se almuerza en menos de media hora, el desayuno es de a pie y nadie es capaz de esperar el próximo micro; todos suben al primero que pasa y viajan todos unos arriba de otros. También las conexiones a internet son cada vez más veloces (y cada vez más caras, obviamente) como si saber todo lo que pasa en el mismo momento que sucede pueda llegar a cambiar algo; los autos son cada vez más rápidos y en Argentina las rutas de hace más de treinta años no hacen más que cosechar muertes.

Millones, todo se trata de millones, un negocio millonario como el de la escasez y la velocidad. Sube la bolsa, baja la bolsa, se ganan y se pierden millones en menos de un día y miles de puestos de trabajo desaparecen para paliar los ajustes de la crisis y los vaivenes del capitalismo. Exportar o no exportar granos de soja, producir o no producir, no sólo se trata de eso la pelea del campo. Eso es lo que nos quieren hacer creer, pero tanto las acopiadoras (Cargill, Bunge, ADM), las semilleras (Montsanto, Syngenta, Pioneer) como la Mesa de Enlace están cuidando su bolsillo, sin responder por un modelo sojero que no sólo destruye la tierra sino una tradición de años en el trabajo de la tierra y entierra a los pequeños productores (que son cada vez más menos y más pequeños) en la pobreza.

Y cuanto más falta más se quiere y más millones se recaudan. Llega un punto donde no importa tener que pagar para conseguir algo, el dinero, el lubricante de la economía, viene a tapar todos los baches. Si no hay monedas, pagan para conseguirlas; si para llegar a horario al trabajo hay presionar a alguien para presionar al chofer del micro, no importa, no se piensa que en realidad está sumergido en el mismo paradigma y debe rendir tantas explicaciones como cualquier trabajador con un desempeño cronometrado.

Sin embargo, no sólo las monedas faltan; en un mundo donde se inyectan miles de millones de dólares para salvar bancos y entidades crediticias y los pibes se mueren de hambre porque no tienen que comer. Y en un chasquido de dedos se dirigen estos capitales urgentes y para aprobar la obra de infraestructura para tartagal pasó más de un año y todavía nada; y ya es tarde nuevamente.

Definitivamente el mundo se debate entre la escasez y los millones, entre la velocidad y la abundancia. Cada día que pasa gira cada vez más rápido y las personas hacen cada vez más cosas en menos tiempo y cada vez que se hace algo, a la velocidad de la luz, se siente que algo más falta y otra cosa por hacer y más se hace, más se piensa que se vive más y más grande el engaño de que quizás viviendo así, se muere menos.

PD: AGRADEZCO LA MOTIVACIÓN DE ESTA NOTA A MI ESTIMADA COLEGA BLOGGER, MICA (http://www.categorianube.blogspot.com/) QUE HA PUBLICADO UN PAR DE NOTAS MUY PERO MUY INTERESANTES.

TETA

2009-03-07T21:26:00.003-02:00

El mundo está hecho teta. Así nomás. Es lo que nos queda después de tanta basura. Sino pregúntenle a Tinelli que no se cansa de facturar con la misma basura hace años. Hoy son las tetas, como lo fue en los ochenta con el libertinaje post dictadura, la cola less.
Hacía fines de la década del sesenta era simplemente un implante mamario, suplemento ante la eventualidad de una mastectomía como respuesta a una enfermedad terminal. Pocos años después, y hoy, al ritmo de los tiempos que corren y con el fiebre de la imagen, el implante mamario, se convirtió en un objeto estético para incrementar la belleza de las mujeres. Vale decir, que es un paso más que da la sociedad machista en la cosificación de las mujeres como un fetiche más de la sociedad de consumo.
Una herramienta que nos puede servir para ver esto es la teoría de los fractales que combinada con la teoría del caos y sin ser extrapolada de manera lineal puede ayudar a tomar una noción de cómo un fenómeno específico adquiere tal o cual forma.
Antes de meterme de lleno en el caso que me compete, enunciaré breve y simplemente que es un fractal y la definición más conocida de la teoría del caos. La palabra fractal proviene del latín "fractus", que significa "fragmentado", “fracturado", o simplemente "roto o quebrado", muy apropiado para objetos cuya dimensión es fraccionaria. Es el patrón geométrico que se repite (iterado) en siempre más pequeña (o más grande) escala para producir (uno mismo similar), las formas y permite medir las superficies irregulares que no se pueden representar por geometría (euclidiana) clásica. La teoría del caos es aquella que poéticamente enuncia, "el aleteo de una mariposa en Hong Kong puede desatar un huracán en California".
Esto nos va a permitir el intento de explicar como un mundo como el que denuncié metafórica e irónicamente responde, aunque no esquemáticamente, a unos estados iniciales con una sensibilidad extrema; y lo que es mas importante, como se reproduce hoy en día ese fenómeno.
Más allá del juego de palabras, y de las diversas interpretaciones que puede tener, crisis financiera, desastre ecológico, ausencia ética o moral, mi interpretación apunta hacia otro objeto como ya se leyó al comienzo de la nota. Me preocupa el mundo hecho teta, como repetición (iteración) de la multiplicidad de siliconas que día a día ven la luz.
Ahora bien, este fenómeno no es una mera casualidad, un dictamen de la voluntad general o una manifestación del libre albedrío. Esto que acabo de esbozar es un hecho social que no apareció de la nada, ni que está sobredeterminado exclusivamente por aquellas variables que se pueden identificar en su estado inicial, pero que no por eso dejan de establecer su origen.
Por lo tanto, determinado el origen, el uso médico y terapéutico de los implantes mamarios en la década del sesenta y un intento de explicar el auge y la fiebre de las siliconas en el siglo XXI, pretendo destacar el papel reproductivo que la televisión ha hecho de esos atributos femeninos y su “implantación” en la cultura como algo necesario.
El caso particular y masivo en Argentina en que se puede ver ese fenómeno es la TV y dentro de ella, el programa Bailando por un sueño. Donde rápidamente las mujeres bailan con cada vez menos ropa y cualquier excusa es buena para dejar los pechos al aire. Donde se pasó de la ocultación hecha por un escueto corpiño, a una pezonera que ante todo sugería y se llegó a la exhibición más directa y obscena (y con esto no pretendo ser moralista) con la única meta de obtener más y más puntos de rating.
Sin embargo, aquello que se exhibe no es un pecho natural, sino la obra de un cirujano plástico que convirtió un seno en una pieza de ingeniería de la maquinaria fetichista. En este punto muchos se preguntarán que tiene que ver esto con la teoría de los fractales y la teoría del caos. Puedo responder que aquello que nació con un fin específico hoy se convirtió en algo muy distinto pero no por eso deja de ser parte y origen de estoy que hoy vivimos.
Sino quien hubiera imaginado que uno de los regalos preferidos de los cumpleaños de 15 ya no son las fiestas o el viaje, sino un par de “boobies” de diseño.

QUE ME PONGO QUE ME PONGO EL CASCO

2009-01-18T01:51:00.002-02:00

Como tantas noches calurosas en que decido cenar empanadas, me senté en la puerta de la casa de comidas para esperar mi pedido. En la esquina, en la intersección de las calles 6 y 32 un improvisado puesto policial se encarga de verificar que los conductores de autos y motos tengan en regla los papeles y obviamente los últimos, lleven casco.

El puesto cuenta con un patrullero (auto o camioneta) estacionado sobre la vereda en la subida de un garage que no se usa, tres conos naranjas que demarcan el espacio donde deben detenerse los conductores y un oficial armado con una escopeta unos cincuenta metros más atrás.

- veinte minutitos – dijo la chica de la casa de empanadas.
- Espero afuera.
- OK, yo te aviso – y caminó hacia la cocina para llevar el pedido.

Saqué de mi mochila el libro de Cormac Mc Carthy, para alivianar la espera. “Al llegar el crepúsculo todo el cielo hacia el norte se había oscurecido y el mísero terreno que pisaban se había vuelto de un gris neutro hasta donde alcanzaba la vista. Se agruparon en la cima de una elevación y miraron atrás. El frente de tormenta estaba sobre ellos y el viento era frío en sus rostros sudorosos. Se repantigaron en sus sillas y se miraron entre sí.”

Levanté la vista cuando escuché una moto que estacionó abruptamente delante de la pizzería. Era una de esas motitos de calle que tiene esos escapes gruesos que lanzan un rugido intermitente, grave, casi explosivo. Dos chicas iban montada, la que manejaba llevaba el casco en su bien protegido codo.

La acompañante bajó raudamente de la moto y se metió en la pizzería; preguntó por el valor de la salía la pizza y las empanadas. Se lo comunicó a su compañera desde la puerta del local. La otra la miró sin entender y la obligó a acercarse. El oficial de policía las miraba atento, pero no se atrevía a dar el primer paso. La acompañante volvió y encargó una docena de empanadas.
- tres de carne suave, tres de verdura, cinco de jamón y queso y una de tomate y albahaca.
- Veintidós pesos - contestó la morocha de la casa de empanadas

Sentado en la silla en la vereda yo había dejado el libro entrecerrado sobre mis piernas y esperaba la acción del policía. Hace aproximadamente 15 días capital y gran buenos aires están convulsionados, más que nada por el escándalo que hacen los medios, por los operativos desplegados para incrementar los controles de tránsito, bajo el nombre de scoring. Estos controles comenzaron a intensificarse en la provincia, incluida su capital y para dentro de tres meses se espera su unificación.

Así que hasta ahí, estaba yo expectante de un policía que miraba entornando los ojos para ver a la chica. Hasta que por fin habló.

- ... ¿negra?...

La mujer de la moto torció la cabeza

- negra; Juliana...
- Juan, que haces como estás.
- Bien, laburando un poco, de operativo toda la noche ¿vos?
- Bien, y,…. seguís de...
- No, hace tres meses que me fui vivir a lo de mis viejos
- Uh... que cagada,
- Ya está, ya está, lo peor pasó.

A esa altura, la única acción que ese oficial esperaba tener no era justamente como la que tienen los de la serie que se da por canal 13.

- Ya está tu pedido – dijo la chica del local que aprovechando la excusa de alcanzarme las empanadas, salió a refrescarse con la brisa que recorría las calles.

Caminando hacia la casa de mi novia, volví a mirar al policía que había trabado las manos en el cinturón y aparentemente le dictaba su número de celular a la muchacha. En la esquina escuché como la moto se encendía y vi a las mujeres pasar rápidamente por la esquina protegiéndose el codo.

Toqué timbre y esperé que bajaran a abrirme la puerta. No quedan mucho por decir cuando la evidencia está frente a nuestros ojos.

Cuando nada es lo que parece

2009-01-13T16:24:00.002-02:00

“Ahora que pasaron los años y todo fue olvidado, ahora que me llegó desde Escocia, en un lacónico mail, la triste noticia de la muerte de Seldom, creo que puedo quebrar la promesa que en todo caso él nunca me pidió y contar la verdad sobre los sucesos que en el verano del ’93 llegaron a los diarios ingleses con títulos que oscilaban de lo macabro a lo sensacionalista, pero a los que Seldom y yo siempre nos referimos, quizás por la connotación matemática simplemente como la serie, o la serie de Oxford”.

Así comienza la novela de Guillermo Martínez, recientemente llevada al cine por Alex de la Iglesia bajo el título “The Oxford Murders”. En esta se cuenta la historia de un joven argentino que llega a Oxford para desarrollar una beca en lógica, y allí. casualmente se ve involucrado en una serie de asesinatos perpretados por un sujeto que desde el primer momento propone el desafío a los matemáticos. El argentino y Seldom se conocen en la escena del primer asesinato. O al menos, eso es lo que parece.

Hasta acá, nada fuera de lo usual, un típico policial de enigma que debe ser resuelto por una pareja de civiles, en la cual, uno lleva la voz mandante y el otro, el ávido interlocutor que completa o trata de completar las líneas de pensamiento de su “maestro”. Nada más parecido que la dupla Holmes-Watson. Incluso en la retórica del personaje, es el argentino quien narra la historia, es el que admira y trata de anticipar los pensamientos de Seldom. Todo transcurre en disquisiciones matemáticas hasta que el autor, nos revela lo contrario.

Si se dificulta entrever la relación entre los matemáticos se debe a que desde el comienzo, el enigma a resolver (casi frívolamente) es la continuación de la “serie”, unos símbolos que el asesino deja como pista y justificación del asesinato cometido. Y este enigma está encubierto, como capas que caen unas sobre otras, por la enunciación del motivo de los asesinatos: que los crímenes no parezcan crímenes, sino muertes naturales. Crímenes imperceptibles. En ese momento, Seldom, enuncia una frase magistral, usada inteligentemente en el avance de la película “El crimen perfecto no es aquel que queda sin resolver si no el que se resuelve con un falso culpable". Ante el lector para toda la resolución del conflicto, pero el próximo asesinato está cerca y se pierde de vista lo importante ante lo urgente.

A lo largo de toda la novela, Guillermo Martínez refuerza el esquema del policial clásico, embruteciendo a los policías y dejando el pensamiento para ellos, los matemáticos. Además sitúa al lector en un Oxford donde todos quisieran vivir y refuerza la clásica leyenda que dice que las mujeres extranjeras mueren por los hombres argentinos. Así, el narrador, cuenta el breve pero intenso affaire con una esbelta y fogosa muchacha de Oxford.

Cada uno de los personajes que son presentados en el relato se convierten por una u otra razón en posibles sospechosos. Así, el abanico se abre una vez más y empieza a perpetrarse una solución clásica. Pero el autor, sobre las últimas páginas y después de descubierto el culpable, dan un giro de 180º y nos muestra que la perversión y el amor, pueden más que toda lógica y moral.

No es sólo una historia de amor

2008-12-18T15:18:00.004-02:00

Lluvia es una película donde no sólo se habla poco sino que también se dice poco. Debido a la organización del relato en general y a la historia de cada uno de los personajes en particular, en el film de Paula Hernández sólo en el final podemos entrever que la identidad que se genera en las disímiles situaciones de Alma (Valeria Bertucelli) y Roberto (Ernesto Alterio).

La directora logra cautivarnos con una lluvia constante que de manera verosímil se mantiene a lo largo de toda la película salvo y abruptamente (en perjuicio de lo que es una metáfora cuidadamente explícita) se interrumpe para mostrarnos que a pesar de todo, y aunque no lo veamos, el sol siempre está.

En un centenar de tomas, la Hernández ofrece maravillosas postales que ofrecen panoramas opacos y grisáceos que remiten directamente a la nostalgia de los protagonistas, incluso cuando la lluvia y el torrente de agua que golpea el techo del auto de Alma sirven como cobijo para una improvista e inesperada escena de sexo.

Cigarrillos mojados, el ventiluz trasero de un auto roto a causa de un robo, un celular que suena sin parar con un simpático ringtone y un embotellamiento que parece sacado de una película de Hollywood hacen de Lluvia una película que a pesar de su acompasado ritmo, no disminuya la tensión que atraviesa todo el film. Como las atribuciones y los reclamos de Alma que parecen más de una nena que los que una mujer ante las encrucijadas de la vida. Y la paciencia de Roberto que simulando un estoicismo mudo encubre el remordimiento por la falta de valor y la comprobación por parte de él que, ya no hay forma de volver el tiempo atrás.

Por momentos, los protagonistas nos ofrecen un vistazo de sí mismos que deja de ponerlos inermes ante el acontecimiento que les toca vivir y carga sus historias de un cariz nefasto y perverso, que hace que dejemos de sentir pena por el matutino baño polaco que Alma realiza en los baños de los bares y en el ritual que representa Roberto al colocarse las gafas del fallecido y recorrer la casa tratando de ver a través de sus ojos.

La organización temporal del relato, que rompe con la linealidad, genera sobre el cierre del film la aparición de certezas y obliga a recapitular al espectador sobre todo lo que ha sucedido para concluir que no hay “lluvia” que dure cien años.

Lluvia (2008)

Dirección: Paula Hernández

Guión: Paula Hernández

Fecha de Estreno: 20 de marzo de 2008

Intérpretes:

Ernesto Alterio

Valeria Bertuccelli

Matías Umpierrez

Osvaldo Djeredjian

Alejo Mango

Sebastián Mogordoy

María Ucedo

Edgardo Castro

Haydeé Padilla

Néstor Caniglia

Félix Tornquist

Carlos Defeo

Eliana Ponce

Florencia Milano

FAMILY IS FAMILY… BLOOD IS BLOOD

2008-04-15T21:11:00.001-03:00

En una pincelada Woody Allen define a sus personajes perferctamente. Ian (Ewan McGregor) llega al taller mecánico donde trabaja su hermano Terry (Colin Farrell) para lo usual: dinero y el auto de algún cliente para salir con una chica que conoció en la ruta. Terry lo recibe con una mala noticia; perdió todo su dinero a las cartas y quedó debiendo más de 90.000 libras a unos prestamistas. Parece ser una situación sin salida para los hermanos que días antes y gracias a la buena “racha” de Terry pudieron comprar una pequeña embarcación para pasear los fines de semana.

Ian, colabora en el restaurante de su padre hasta que este reponga su salud, pero está planeando invertir en unos hoteles en Estados Unidos para dejar el negocio familiar y su país. Necesita un cambio en su vida.

Una tarde, en la ruta, conoce a Angela (Hayley Atwell) una joven actriz recién llegada a Londres que está probando suerte. La ve y se siente fascinado por ella. Obsesionado. Para conquistarla simula ser un empresario hotelero y lo consigue llevando a cabo una farsa sin límites.

Terry es un adicto al juego que cree que la próxima mano será mejor y que su suerte cambiará. A lo largo de la película gana miles de libras y revierte varias situaciónes adversas hasta que queda tan endaudado que sabe que no podrá pagarlo. Esto provocará que ambos confluyan en un callejón sin salida y no sepan que hacer hasta la aparición de su tío Howard (Tom Wilkinson), que llega de visita de los Estados Unidos.

Las visitas de Howard afectan verdaderametne al padre de Ian y Terry que no soporta que el adinerado tío colabore con su hermana y los hijos. Recién llegado de Estados Unidos, Howard invita a toda la familia a comer en un lujoso restaurante y habla de sus próximos emprendimientos económicos en China. Los muchachos creen que Howard los puede ayudar y después de la comida se reunen con él para pedirle el dinero.

Todo marcha como esperan hasta que su tío les pide un favor a cambio. Un favor que implica quebrantar la ley y romper todas las normas de la ética y la moral. Entre la espada y la pared, los hermanos deben decidir entre salvarse ellos y su tío o sucumbir antes lso prestamistas y sus sueños.

Como en todas las películas de Allen, la trama se desarrolla en un ambiente común y con personajes ordinarios que se ven arrojados a situaciones límites en que deben decidir que hacer y afrontar las terribles consecuencias. Poco a poco y a partir de escenas cotidianas el director va introduciendo a los personajes en una espiral de sensaciones encontradas, donde deben reflexionar sobre sus límites.

Para el final, Allen prepara un descenlace abrupto y trágico donde las cosas no suceden como todos esperan. Y deja a los espectadores con un sabor amargo en la boca.

La crítica ha considerado esta película como la más floja de la llamada “trilogía británica”, comparándola con “Scoop” y con la cínica y tenebrosa “Macht point”. Sin embargo, “Casandra´s dream” está muy por encima del producto medio de la industria norteamericana.

Ficha Técnica

Dirección y guión: Woody Allen.

País: Reino Unido.

Año: 2007.

Duración: 108 min.

Género: Drama.

Interpretación: Ewan McGregor (Ian), Colin Farrell (Terry), Tom Wilkinson (H

oward), Hayley Atwell (Angela), Sally Hawkins (Kate), John Benfield (padre), Clare Higgins (madre), Ashley Medekwe (Lucy).

Producción: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y Gareth Wiley.

Música: Philip Glass.

Fotografía: Vilmos Zsigmond.

Montaje: Alisa Lepselter.

EL EXILIO HOY

2008-04-05T20:39:00.000-03:00

¿Qué es estar exiliado? ¿Es exclusivamente geográfico estar exiliado? ¿Qué se deja en el exilio?, o mejor, ¿Qué se va a buscar en el exilio?

A partir del 24 de marzo de 1976 el éxodo se volvió masivo. En ese año el Estado se convirtió en un instrumento de terror perfectamente aceitado que no permitía el disenso. En este sentido, todo aquel que se atreviera a pensar se convertiría sistemáticamente en un “desaparecido”.

En esos días, pero de manera mucho más severa que en los años del peronismo de “alpargatas si, libros no”, la posibilidad de pensar no podía tener lugar en la cabeza de nadie. Aquel que se atreviera a eso no era, ni más ni menos que carne de cañón. Esta situación, indefectiblemente, desembocaba en dos caminos, el exilio o la muerte.

Ante la desaparición de amigos, familiares y compañeros, no había más opción que irse, y con todo el dolor en lo más profundo del alma, esperar volver. Y mientras tanto (mientras dura la espera), atreverse a jugar en algún rincón de Europa a las “Geografías” de Benedetti, tratando de recordar como quedaron las cosas, y esperar que si hay cambios sean necesariamente para bien, para poder volver y seguir.

Roberto, el personaje principal del cuento “Geografías” reflexiona sobre el juego y dice: “pavadas que uno inventa en el exilio para de algún modo convencerse de que no se está quedando sin paisaje, sin gente, sin cielo, sin país”. Esto induce a pensar que el exilio no es una opción voluntaria, sino que es la opción de los que no tienen chance. Estos se van co mucha tristeza, se van dejando atrás todo aquellos que los vio crecer, los amigos, la facultad, el trabajo, y las primeras veces, las segundas y muchas más de aquellas cosas que tanto gustan. Y esperando (quizás con temor, pero también con esperanzas), que estas últimas veces no sean las últimas definitivamente, y que sea (el exilio) un intervalo minúsculo de tiempo entre lo que fue y lo que será.

No se puede juzgar a aquellos que en el pasado decidieron irse y que en el presente toman la misma decisión. Lo que sucede es que el país que los vio nacer, y que debería ser el lugar donde vieran la luz por última vez; en la actualidad no les hace un lugar, y en un pasado no tan remoto ha tratado de borrarlos sistemáticamente sin dejar rastros.

Ricardo Piglia en “Respiración Artificial”, piensa al exilio como la materialización de la utopía. En este sentido dice, “¿Qué es la utopía? No se trata de eso. Antes que nada, para mí (para Enrique Osorio, exiliado en la época de Rosas) el exilio es la utopía. No hay tal lugar. El destierro, el éxodo, es un espacio suspendido en el tiempo, entre dos tiempos. Tenemos los recuerdos que nos han quedado del país y después imaginamos como será (como va a ser) el país cuando volvamos a él. Ese tiempo muerto, entre el pasado y el futuro, es la utopía para mí. Entonces: el exilio es la utopía”.

Ahora bien, puede encontrarse entre la “utopía” de Piglia y la “geografía” de Benedetti, entre ese no lugar, esa ilusión atemporal planteada en “Respiración Artificial” y ese juego que pretende recordar las cosas que ya no están y que han cambiado, que se han modificado, un intersticio que puede definirse como el exilio ageográfico y es el que sufren muchas personas en su propia tierra. Así este exiliado ageográfico quizás nunca sea conciente de su condición, y día a día la acepte. De esta manera, los exiliados “ageográficos” aceptan que en Argentina ya no haya educación pública y gratuita, que los trabajos duren como mucho tres meses, aceptan trabajar en negro o tercerizados, que la inflación no ha desaparecidos sino que se manipulan los índices y que la brecha entre pobres y ricos se incrementa día a día.

Entonces, este exiliado argentino vive una atemporalidad (similar a la planteada por Piglia), entre un pasado y un futuro que no existe, en un país que le da la espalda, que no le hace lugar.

Desde este lugar tan nuevo como desconocido, es un acto de valentía buscar en el exterior lo que no se recibe en el país de origen. Por lo tanto no hay culpas, ni castigos para aquellos que han decidido bajarse de un barco que ya no navega, pero no hay que olvidar a quienes luchan día a día y esperan, concientes o no de su exilio, que esta embarcación pueda volver a navegar.

25-10-2004